Animaciones musicales: La valse d'Amélie (versión orquestal), Yann Tiersen

Se trata de una animación realizada sobre un fragmento de la pieza musical “La valse d’Amélie” del compositor Yann Tiersen. Se ha optado por una estética visual descriptiva que contiene elementos evocadores de una pequeña historia junto con otros más específicamente descriptivos de parámetros musicales (imágenes de instrumentos para trabajar el parámetro del timbre, por ejemplo). En el proyecto Animaciones Musicales, a las alumnas y alumnos del grado de Educación Infantil dentro de la asignatura de Didáctica de la Música se pedía elegir libremente una pieza musical instrumental de entre 1 y 4 minutos de duración y, tras su análisis (forma, carácter, parámetros sonoros y elementos más relevantes...), realizar sobre esa base musical una creación visual de animación (empleando el programa PowToon o similar) en la que hubiera coherencia formal entre música e imagen. Se dio plena libertad en la elección de tema, estética visual, parámetros musicales representados, tipo de música... y se fomentó la originalidad en los planteamientos. Los vídeos resultantes se vieron y analizaron colectivamente en clase y también se expusieron públicamente en una pantalla de televisión ubicada en uno de los accesos a la Facultad de Ciencias de la Educación coincidiendo con la Exposición de cotidiáfonos “Se ruega tocar” en la que se mostraban trabajos también realizados por los alumnos de la misma asignatura.

« La lutte des sexes », ou les stéréotypes sur les femmes dans Une vie secrète de Lenormand, La Valse des toréadors d’Anouilh et Capitaine Bada de Vauthier

August Strindberg is considered the herald of modern drama. His protean work, which goes from naturalism to mystical aesthetics, anticipating surrealism and the theater of the absurd, even today defies, as it did in his epoch, by its brutal or cruel aspects. Without any doubt, the origin of a certain mistrust towards the author of Inferno would be his declared misogyny. It could be criticized on this subject for disclosing prejudices against women, which in the form of stereotypes, survive to this day. Nevertheless, many French playwrights are inspired by the infernal conflict between man and woman that the Swede describes with a stripping frenzy. Indeed, by analyzing the plays of the French theater of the first half of the 20th century, we notice that some authors take up the motive of the “struggle of the sexes” that will be reworked or “modernized” in their own way. It is interesting in this regard to study the vehicular discourse of clichés on women, found in the works of writers such as Henri-René Lenormand (A Secret Life), Jean Anouilh (Waltz of the Toreadors) and Jean Vauthier (Captain Bada). While none of these playwrights has ever openly declared their hostility to the so-called weaker sex, their texts provide a valuable reservoir of common ground on male-female relationships, which in most cases have not lost their actuality.