Konstellation von Musik und Aufklärung am Gothaer Hof

Der behandelte Zeitraum ist durch den Beginn der 1753 von Melchior Grimm eröffneten <Correspondance littéraire> und den Rücktritt Georg Bendas vom Hofkapellmeisteramt 1778 eingegrenzt. Günstige Voraussetzungen für eine neue Epoche des Musiktheaters schufen die Besetzung der Hofkapelle, der italienische Kompositionsstil, das rationalistische Gedankengut Frankreichs und eine der weltlichen Kunst aufgeschlossene, von der Lektüre Leibnizens und Christian Wolffs geprägte Herzogin. Zwei markante Beispiele werden vorgestellt: das den tragischen Konflikt zwischen individuellem Schicksal und Staatsaktion gestaltende Duodram <Ariadne auf Naxos> von Brandes/Benda und Gotter/Bendas besonders dem "dritten Stand" und der gesellschaftskritischen wie musikästhetischen Denkweise Rousseaus zugewandtes Singspiel <Der Holzhauer oder Die drei Wünsche>.

Metamorfosi i divinització a l'"Ariadne aux Naxos" d'Hugo von Hofmannsthal i Richard Strauss

Aquest article examina com un cas de «mythopoiesis» l’ús creatiu del mite de l’abandonament d’Ariadna a Naxos i de la seva unió posterior amb el déu Dionís-Bacchus a l’òpera Ariadne auf Naxos de Hugo von Hofmannsthal i Richard Strauss. Amb la introducció del personatge de Circe com a pretendent amorosa prèvia del jove déu, Hofmannsthal converteix el «deus ex machina» de la faula original en el subjecte d’un procés mutu d’enamorament amb Ariadne presentat com una «allomatische Verwandlung», una metamorfosi recíproca.

The Legacy of ‘ Ariadne’ and the Melodramatic Sublime

Georg Benda’s Ariadne auf Naxos (1775) was an immediate success. By the end of the century, not only was it in the repertory of nearly every German theatre, but it was also one of the few German-language pieces translated for performances across Europe. Central to this melodrama—traditionally defined as an alternation of emotional declamation and pantomime with instrumental music—is its evocation of the sublime. Though scholars have posited Ariadne and its defining aesthetics as a model employed in subsequent Romantic opera, such teleological readings overlook reform melodramas that embraced vocal music and localized sublime moments. I argue that these works, rather than Ariadne, pushed melodrama’s generic boundaries to the verge of opera and in the process provided instrumental music with the power to express the sublime without the aid of text. This exploration offers fresh insight into melodrama’s music–text relations, generic hybridity, and aesthetic entanglements with opera and symphonic music.

Ariadna en Naxos sobre el signo de la metamorfosis. Una contribución mitocrítica y educacional

El presente estudio realiza un análisis mitocrítico de Ariadna en Naxos (Ariadne auf Naxos) de Richard Strauss (1916), con un doble objetivo. El primero, comprobar la pertinencia de la tesis de Gilbert Durand sobre la permanencia, derivación y usura del mito cuando se aplica a textos literarios, libretos musicales, textos fundamentales de la cultura, de la ciencia y del arte, así como en soporte iconográfico, fílmico y musical. Nuestro segundo objetivo es reflexionar, desde el punto de vista de la hermenéutica simbólica, sobre el mensaje antropológico, psicológico y espiritual contenido en la ópera de Strauss.