El poder de lo sobrenatural y el deseo de la muerte en el género cómico: "Un marido de ida y vuelta" (1939), de Jardiel Poncela, y "Blithe Spirit" (1941), de Noel Coward

En este artículo se estudia desde un punto de vista comparativo Un marido de ida y vuelta, de Enrique Jardiel Poncela, and Blithe Spirit, de Noel Coward, obras ambas en las que el amor resulta irrealizable desde el seno del matrimonio y sólo tras la muerte de uno de los esposos se puede lograr la plena felicidad de la pareja. Abordo, en concreto, la presencia perturbadora de médiums, fantasmas y situaciones paranormales que, desde la perspectiva cómica, pasan del estupor inicial a la progresiva asimilación dentro de la vida cotidiana, haciendo la muerte deseable frente al hastío de la vida burguesa. Al imbuirse de la comicidad propia de estas obras, estos tópicos pertenecientes a lo fantástico exterior quedan subvertidos y entran a formar parte de una estética de lo inverosímil.

omenaje a Chaplin y al cine burlesco en la trilogía novelesca de Jardiel Poncela

Este artículo analiza la influencia del cine burlesco de los años 20 en la trilogía novelesca de Enrique Jardiel Poncela en la que se multiplican las referencias y alusiones a Charles “Charlie” Chaplin y al personaje mítico creado por él. En esta obra se aprecia el afán del escritor madrileño por adaptar el gag chapliniano al ámbito de la novela e intentar proponer una versión femenina de Charlot. Este homenaje a Chaplin pone de manifiesto el vínculo entre las ideas estéticas de Enrique Jardiel Poncela y las del maestro del cine cómico al que los vanguardistas de principios de siglo consideraban un icono de la modernidad.

Dominio del sentimentalismo sobre el cinismo en Las cinco advertencias de Satanás

Enrique Jardiel Poncela es uno de los más importantes escritores humoristas españoles de la primera mitad del siglo XX y Las cinco advertencias de Satanás uno de sus primeros intentos teatrales de aplicación del humor mecanizado. Representa una obra de transición en la que conviven el discurso sentimental (recurrente en sus primeras obras teatrales) con los incipientes atisbos del humor deshumanizado de obras posteriores. En esta comedia, el sentimentalismo se considera la conducta ideal de los personajes. El cinismo del dandi u hombre de mundo queda vencido por la sentimentalidad introducida por el personaje femenino romántico. El humor mecanizado irónico cede al discurso de la afectividad, circunstancia que se invertirá en sus posteriores obras. Enrique Jardiel Poncela is among the most important Spanish authors of humor from the first half of the present century. Las cinco advertencias de Satanás, one of the first plays in which he uses mecanized humor, is a transitional work that joins sentimental discourse (common in his first plays) with glimpses of the dehumanized humor found in later works. In this comedy, sentimentalism is considered an ideal behavior for the characters. The dandy's cinism is overpowered by the sentimentalism of the female character and the ironic mechanized humor gives way to affective discourse. In future works, however, this situtation is inverted.

Estudio de los estrenos teatrales de Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura en las crónicas de Fernando Lázaro Carreter

<p><strong>Resumen</strong></p> <p>El presente trabajo tiene como principal objetivo describir y analizar las reseñas periodísticas que Fernando Lázaro Carreter publicó en las páginas de <em>Gaceta ilustrada</em> y de <em>Blanco y Negro</em> sobre los estrenos de las obras de Enrique Jardiel Poncela y de Miguel Mihura, dramaturgos creadores de una nueva forma de hacer comedia en las primeras décadas del siglo pasado. Para ello, describimos el contenido de las mismas y lo cotejamos con las crónicas escritas por otros especialistas, para poder entenderlas y valorarlas dentro del contexto teatral del momento. El conocimiento de estos materiales permite descubrir una faceta del célebre filólogo mucho menos estudiada por los especialistas, pero que a su vez encierra un valor muy importante para el conocimiento del funcionamiento de nuestro teatro en democracia.</p> <p><strong>Palabras clave</strong>: Lázaro Carreter, crítica teatral, Jardiel Poncela, Miguel Mihura</p> <p> </p> <p> </p> <p><strong>Abstract</strong></p> <p>The main objective of this paper is to describe and to analyse the reviews that Fernando Lázaro Carreter published within the Gaceta Ilustrada’s and Blanco y Negro’s pages on the releases of the plays by Jardiel Enrique Ponce and by Miguel Mihura who were creators of a new form of making comedy in the early decades of the last century. Hence, we describe herein the contents of these reviews and we cross-check them with the reviews by other specialists in order to understand and assess them within the theatrical context of the moment. The insight given by the study of these materials leads to discover a not so studied aspect of the renowned philologist, although it had a significant worth for working out the democracy of our theater.</p> <p><strong>Key words</strong>: Lázaro Carreter, theater criticism, Jardiel Poncela, Miguel Mihura</p> <p> </p>

Medical merriment in the works of Enrique Jardiel Poncela

Enrique Jardiel Poncela, a twentieth-century Spanish comic writer principally of novels and plays, developed a personal approach to creating humor that involved a novel vision of humor’s literary potential (for his time). Beginning in 1926, he undertook the renovation of humor in creative writing in Spain based on his new objectives. In his peculiar jardielist style in which art for art’s sake is his predominant motive, he pursued a distinctive mode of writing characterized by inverosimilitude, incongruity, wild inventiveness and hyperbole. As one of his comic resources, he made abundant use of doctors, medicines, therapies, diseases, medical terminology and ignorance of medicine by the public in general for his literary purposes. To date, study of this important aspect of his work has been largely neglected. This study proposes to fill that lacuna by examining his use of deformation of language, character and situation and the comic techniques he utilized for purposes of satire and parody in his novels and plays.