Complexidade narrativa e dependência em Grande Sertão: Veredas de Guimarães Rosa e Pedro Páramo de Juan Rulfo

O presente artigo tem por objetivo realizar uma análise comparativa dos romances Pedro Páramo de Juan Rulfo e Grande Sertão: Veredas de Guimarães Rosa à luz dos problemas da dependência e do subdesenvolvimento. Buscaremos, portanto, discutir aspectos das representações miméticas nos romances, associando-as a enfoques socioeconômicos da realidade latino-americana, também vinculados aos respectivos processos históricos vividos por México e Brasil ao longo do século XX. Desse modo, argumentar-se-á que a linguagem lacônica de Rulfo e sua prosa concisa e melancólica se ligam a uma frustração de expectativas em relação à Revolução Mexicana. Já no caso de Rosa, discutiremos como determinados personagens seus, bem como certo tom profético assumido por seu narrador, configuram uma inserção no debate sobre o desenvolvimentismo brasileiro. Nesse sentido, argumentaremos que as formas de ambas as obras, guardadas as devidas especificidades, se ligam à tentativa de apreender esteticamente universos socialmente convulsionados, cujos aspectos problemáticos permanecem atuais.

Ausencia del padre y orfandad masculina: Notas Sobre Pedro Páramo

Pedro Páramo es una novela fundamental de la literatura contemporánea en el ámbito hispanoamericano. El inicio de la novela proporciona la clave del periplo del hijo abandonado que va a buscar al padre ausente; el hombre cuya única claridad es su ausencia, su abandono. Es una búsqueda transformada en historia de un duelo no resuelto, un dolor que el hijo acumulará sin entender que la ausencia del padre es la presencia de la misma muerte. Me centraré en el ejercicio de interpretar la obra literaria desde le creación y recreación del lenguaje y de los temas, para seguir escudriñando “rutas de interpretación” en el sentido propuesto por Wolfgang Iser. El comentario con respecto al tema de Pedro Páramo lo haré en clave de los estudios de género, particularmente de aquellos planteamientos de la estudiosa chilena, Sonia Montesinos

Dasein y desengaño en El Zarco, Los de abajo y Pedro Páramo

Without losing sight of the socio-historic backdrop, this article examines the disillusion suffered by the main characters in El Zarco by Manuel Altamirano, Los de abajo by Mariano Azuela, and Pedro Páramo by Juan Rulfo. Their arduous awakening to reality drives the narrative, and the way by which they face their true situations reveals the spiritual bearing that enlivens them and which could very well be an echo of the disillusion the authors felt in view of the realities that inspired their works. The ontology proposed by Martin Heidegger in Being and Time serves to consider the characterization of the three novels’ protagonists. Besides revealing these works’ existential vein, this approach invites a consideration of their authors’ philosophical stance.

Los hijos de Pedro Páramo

Dos ideas guían el análisis de Pedro Páramo en este artículo: qué motivos profundos explican la liga entre los medio hermanos Juan Preciado, Miguel Páramo, Abundio Martínez y Pedro Páramo, el padre, y cuál es la consecuencia final de esa liga. Desde la textualidad, se propone tres lecturas: 1) Preciado busca al padre porque a través de él podría lograr una plena identificación con Dolores Preciado y sus vivencias; es una búsqueda que concluye en fracaso: no encontrará al padre y, por tanto, tampoco a su madre. 2) Miguel se identifica con Pedro Páramo, pero desafía su autoridad y muere cuando aspira a afirmar su marca identitaria, es decir, como su hermano Juan, también él fracasa en la concreción de sus deseos. 3) Abundio “cumple con el mandato original y ejecuta el ‘castigo’ sobre el padre”, esto es, cobra con sangre la orfandad, la negación de identidad y el abandono de los hijos. Tales lecturas se unen a otras, psicoanalíticas o míticas, ofreciendo así una diversidad interpretativa de la novela.

Construções de silêncio em Pedro Páramo, de Juan Rulfo

Este artigo parte da premissa de que os silêncios são componentes de qualquer linguagem e, portanto, se encontram também no texto literário. Impregnado de silêncios, o romance Pedro Páramo, de Juan Rulfo, não revela todo o seu campo de significação na superfície da narrativa, mas apresenta sentidos velados e profundos. Todo o discurso desse texto artístico é construído de forma inovadora. Trata-se de uma linguagem rebuscada e poética na qual se percebe uma hábil construção de silêncios. A partir de tais constatações, este artigo tem como objetivo analisar a importância dos silêncios no romance de modo a destacar suas contribuições para o campo de significação da obra. Compreende-se por silêncio não o vazio ou a ausência de palavras, mas a mobilidade dos sentidos, pois o silêncio pode significar independentemente da palavra. O artigo encontra-se ancorado nos estudos de teóricos como Eni Orlandi (2007), Michele F. Sciacca (1967); Bellini (2008), Eric Nepomuceno (2008), Luzia B. Tofalini (2018); Ibrahim Yamakawa (2017), dentre outros. A partir desse referencial teórico, realiza-se uma reflexão acerca dos silêncios construídos em Pedro Páramo, especialmente focalizando categorias narrativas como enredo, narrador, espaço, tempo e linguagem, dando destaque às lacunas do dizível, a ocorrência de silêncio na obra de Juan Rulfo e como a utilização desse recurso contribui para a construção de sentidos.

Foreign-Space Dramatization in Graham Greene’s The Power and the Glory: Revisiting Greeneland

Dramatyzacja obcej przestrzeni w powieści Moc i chwała Grahama Greene’a: Ponowna wizyta w Greeneland Graham Greene często podróżował i akcja jego książek często ma miejsce w różnych zakątkach świata. Mimo to krytycy są zgodni, że w swych powieściach Greene stworzył a-topos – przestrzeń odzwierciedlającą rozwój tematów (czy to duchowych, czy politycznych) zajmujących autora, a nie konkretne rzeczywiste miejsce. Z czasem ów a-topos otrzymał nazwę Greeneland. Niniejszy artykuł stawia tezę, że krytycy, skupiając się na głównych motywach w twórczości Greene’a, ignorują fakt, że dokładna analiza świata przedstawionego podważa powszechnie panujące przekonanie, jakoby Greene wykreował w swojej twórczości przestrzeń mentalną, nie-miejsce. W celu dowiedzenia postawionej tezy, artykuł analizuje reprezentację przestrzeni i społeczeństwa w Mocy i chwale (1940), powieści, której akcja toczy się podczas religijnych prześladowań w Meksyku w latach dwudziestych dwudziestego wieku. Porównuję utwór Greene’a z powieścią Pedro Páramo Juana Rulfo (1955), gdyż powieść ta opisuje ten sam okres, a krajobrazy w niej opisane przypominają te z powieści Greene’a. Tym samym artykuł proponuje redefinicję idei Greeneland.

Convergencias de la “Spoon River Anthology” y “Pedro Páramo”

Este artículo propone una aproximación a una serie de elementos convergentes de la Spoon River Anthology (1915), de Edgar Lee Masters, y Pedro Páramo (1955), de Juan Rulfo. Esta se basa en cuatro cuestiones: los principios estructurales, las voces, los personajes y el tratamiento de la muerte. Desde este abordaje de orientación comparatista, una obra ayuda en la comprensión de la otra y se observan similitudes y diferencias que resultan caracterizadoras de cada una. Más que sugerir una dependencia genética de Pedro Páramo respecto a la Spoon River Anthology, se consideran concomitancias, coincidencias, las cuales son particularmente intensas pese a los exactos cuarenta años que distan entre la publicación de ambas.