Boudu salvado de las aguas: apuntes sobre la mirada de lo cotidiano y motivos en el cine de Jean Renoir

En esta punzante sátira social de 1932 vemos cómo se desprenden varias de las características estilísticas del autor francés que encontramos a lo largo de su filmografía, así como las temáticas recurrentes en su obra. A través de dos personajes que representan y contrastan mundos completamente opuestos, se construye un relato en el que se examina la naturaleza humana a partir de los impulsos que contiene o deja salir.

The Mediterranean as a Society of Prisoners

‘No one's going to be interested in a story about prisoners of war!’ This is the withering comment that the director Julien Duvivier supposedly made to Charles Spaak, the scriptwriter of one of the greatest films of all times, La grande illusion (1937), which was ultimately directed by Jean Renoir. Fortunately for his readers, Renaud Morieux is well aware that stories about prisoners of war can be of interest to everyone.

Inside Out: die ,Kutschenszene' aus (inter-)medialer Perspektive

Christian von Tschilschke setzt sich in diesem Beitrag mit einer der emblematischsten und meist kommentierten Passagen von Madame Bovary auseinander, die auch einen der Hauptgründe für die juristische Verfolgung Flauberts im Jahr 1857 lieferte. Die sogenannte ,Kutschenszene' wird in dreifacher Hinsicht beleuchtet: als exemplarischer Beleg für Flauberts visuelle Poetik, als Prüfstein für die seinen Romanen vielfach nachgesagte ,filmische Schreibweise' und als besondere Herausforderung für die zahlreichen Verfilmungen des Romans, von denen die drei bekanntesten (Jean Renoir, Vincente Minnelli und Claude Chabrol) genauer in Augenschein genommen werden.

Female agency in the films of Jean Renoir

Although Jean Renoir’s oeuvre has been extensively debated since the emergence of the politique des auteurs in the pages of Cahiers du cinéma, his representation of gender relations has sustained less discussion than his signature formal style. This article posits that Renoir’s films provide a valuable means of identifying how gender, specifically female identity, affects temporal trajectories in cinema. First, it illustrates Gilles Deleuze’s understanding of crystallisation and situates it in relation to current scholarship on gender representation in the director’s work. Second, it conducts a close analysis of the relationship between female identity and crystallisation through a close analysis of the central female characters of La Règle du jeu (1939) and The Golden Coach (1952). This article ultimately argues that whether these characters belong to an upper-or lower-class stratum, they are subordinated to male power, which plays a determining role in the range of potential futures available to them.

O artificialismo teatral e crítico de Jean Renoir em A carruagem de ouro

Resumo O artigo investiga o filme A carruagem de ouro (1952), dirigido por Jean Renoir, buscando identificar como as escolhas estilísticas e dramatúrgicas do diretor configuram um artificialismo teatral. A partir da análise da mise-en-scène e da dramaturgia da obra, abordamos como tal artificialismo resulta em uma perspectiva lúdica e incisiva sobre as relações sociais. O aspecto teatral do trabalho é analisado a partir de elementos formais que são mais comuns no teatro (como a frontalidade dos rostos, a desnaturalização e o aprisionamento dos espaços) ou em um cinema considerado “teatral” (como as entradas e saídas laterais), preservados pelo estilo de Renoir.

Relações intertextuais na família Renoir: tal pai, tal filho?

Neste artigo discute-se a intertextualidade, objeto teórico, tendo como objeto empírico a relação entre as obras do pintor impressionista Pierre-Auguste Renoir e as de seu filho, o cineasta do realismo poético francês, Jean Renoir. Os dados foram preferencialmente obtidos na exposição Renoir Père et Fils, apresentada no Musée D’Orsay, em Paris, de 6 de novembro de 2018 a 27 de janeiro de 2019. Após revisitar a biografia de cada um desses expoentes da arte, foram analisadas brevemente as oito salas da mostra do D’Orsay, destacando as relações entre pai e filho, bem como as extrapolações dessas influências, trazendo outros artistas e escritores cujas obras foram articuladas na obra de Jean Renoir. Por fim, são apresentadas algumas problematizações.