Un paseo por los paisajes poéticos de Antonio Gala: El poema de Tobías desangelado en clave de lírica de viajes

Frente a su producción teatral o a sus novelas, la poesía de Antonio Gala ha sido mucho menos estudiada por la academia. En este artículo se realiza un acercamiento a la poesía de Gala, en concreto a su libro El poema de Tobías desangelado (2005), proponiendo una lectura, entre otras posibles, del poemario, que es una peregrinatio vitae y una peregrinatio amoris, en clave de lírica de viajes en particular y en clave de literatura de viajes en general. Para ello, tomando como referencia principal el trabajo de Idoia Arbillaga, se analiza y ejemplifica la concreción de las cuestiones retóricas propias del género presentes en el texto —inventio, dispositio, elocutio, etcétera— y se recopilan y organizan todos los elementos relativos al viaje, al paseo y al paisaje que Gala reúne en sus poemas —los vehículos utilizados, el contacto con otras culturas, sus religiones, sus monumentos, el compañero de peripecias, etcétera—. Compared to his theatrical production or his novels, Antonio Gala’s poetry has been much less studied by the academy. In this article, an approach to Gala’s poetry is made, specifically to his book El poema de Tobías desangelado (2005), proposing a reading, among other possible ones, of the book of poems, which is a peregrinatio vitae and a peregrinatio amoris too, in terms of travel lyric poetry in particular and in terms of travel literature in general. To do this, taking the work of Idoia Arbillaga as the main reference, the specific rhetorical issues of the genre present in the text are analyzed and exemplified —inventio, dispositio, elocutio, etc.— and all the elements related to the trip, also to the path and to the landscape, that Gala gathers in his poems, are collected and organized —the vehicles used, the contact with other cultures, their religions, their monuments, the companion, and so on—.

El legado literario de Antonio Gala: estado de la cuestión

El presente artículo contiene la revisión de las principales áreas de estudio que se han desarrollado a lo largo de los últimos cincuenta años acerca de la obra literaria de Antonio Gala. Estos trabajos académicos han abordado las diversas facetas del autor como dramaturgo, novelista y poeta, pero también como guionista o articulista en los principales diarios nacionales. Así, en los diferentes apartados se evaluarán los aspectos más relevantes del legado literario del escritor cordobés en consonancia con la bibliografía derivada de su obra, elaborada por la comunidad académica nacional e internacional. Asimismo, completamos dicho estado de la cuestión con los desafíos y parcelas de discusión pendientes de ser abordados en el futuro.

Antonio Gala. Anillos para una Dama. Estreno: Teatro Eslava, Madrid, 28 de septiembre de 1973

<p><strong>Anillos para una dama</strong></p><p>Autor: Antonio Gala.</p><p align="left">Estreno: Teatro Eslava, Madrid, 28 de septiembre de 1973.<br /> Director: José Luis Alonso.</p><p align="left">Reparto: María Asquerino (Jimena), José Bódalo (Alfonso VI), Armando Calvo (Minaya), Charo López (María), Margarita García Ortega (Constanza), Estanis González (Obispo Jerónimo).</p><p align="left"><strong>Jimena o la figura de la Reina. </strong><strong>Análisis de arquetipos en la obra de Antonio Gala, <em>Anillos para una dama</em></strong></p><p><strong>Resumen</strong></p><p>Jimena representa la figura de la reina dentro del universo de personajes teatrales femeninos de Antonio Gala y se configura como la conjunción del personaje del Cantar y de los romances. La obra tuvo un gran éxito en 1973, probablemente debido a su tono provocador que, lejos de querer recrear el siglo XII, utiliza la Historia para desmitificarla. Esta Jimena no es una mujer medieval como no lo son tampoco ni las costumbres ni el uso del lenguaje o el vestuario intemporales y acrónicos para que sea el propio espectador quien aplique la obra a su Tiempo, trasladando la problemática que se plantea a su época y dotando al espectáculo teatral de una gran actualidad.</p><p> </p><p><strong>Abstract</strong></p><p>Jimena represents the figure of the queen in Antonio Gala’s universe of female characters. She is a blend of the character from the Song of Songs and from the romance ballads. The play was very successful in 1973, probably due to its provocative tone. Far from trying to recreate the 12th century, Gala uses history to demystify it. Jimena is not a medieval woman. The customs, language, and costume are not medieval either. Instead, they are timeless. This way, Gala enables the audience to situate the play in the modern day. The trials the characters face are applicable in the audience’s historical context, making the play feel particularly current. </p><p> </p>

Invitación al viaje

A través del estudio de unas series de crónicas del escritor español Antonio Gala, publicadas en El País Semanal (1979-1989), se propone una reflexión sobre las relaciones entre lengua, identidad y territorio. El estudio de estos textos revelan toda una genealogía, unos encuentros creativos entre las culturas y identidades que conviven y se entrelazan en España. Recuerda que el idioma es vivo, espejo y fuente de conocimiento y de reconocimiento, elemento clave en el descubrimiento de toda cultura.

Reseña Teatro. ¿Por qué corres, Ulises?

<p><strong>¿Por qué corres, Ulises?</strong></p><p>Autor: Antonio Gala.</p><p>Estreno: Teatro Reina Victoria, Madrid, en 16 de octubre de 1974.</p><p>Director: Mario Camus.</p><p>Reparto: Alberto Closas (Ulises), Mary Carrillo (Penélope), Victoria Vera (Nausica), Margarita Calahorra (Eurimedusa), Rosario García Ortega (Eurimena) y Juan Duarto (Euríalo).</p><p align="center"><strong>Penélope y Nausica: romper los mitos para construir mujeres. </strong><strong><strong>Análisis de arquetipos en la obra de Antonio Gala, ¿Por qué corres, Ulises?</strong></strong></p><p><strong>Resumen</strong></p><p>A través de los personajes de Penélope y Nausica podemos apreciar cuáles eran algunos de los ideales y arquetípicos de las mujeres de la España de inicios de los 70. En esta obra de Gala, las mujeres acaban por renunciar a sí mismas en beneficio de los principios impuestos por los hombres a los que, supuestamente, se enfrentan. No importa lo radical de su postura, llega un punto en el que se “dejan ir” y asumen una condición de sumisión que el autor hace patente con palabras y hechos. El cansancio y el hastío que subyacen en la obra representan a la España de entonces: cansada de la situación y con ganas de cambio y, sin embargo, resistiéndose a cambiar.</p><p><strong>Abstract</strong></p><p>The characters of Penelope and Nausicaa reveal some of the ideals and archetypes of women which prevailed in Spain during the early 1970s. In Gala’s play, women renounce their own identities for principles imposed on them by the men they, supposedly, come up against. Regardless of how radical their position is, there comes a point in which they take on a submissive attitude which the author portrays through both words and deeds. The underlying sense of tedium and exhaustion reflects the Spain of the time: a country tired of the status quo, hungry for change, and, nevertheless, resisting change.</p><p> </p><p> </p><p><strong> </strong></p>

La incomodidad de ser maestro en Colombia

Este artículo es una reflexión que se gesta en la matriz de la cotidianidad escolar. Se ocupa deidentificar algunas incomodidades que se vivencian en la escuela y en la sociedad, que afectanel quehacer cotidiano del maestro, dentro y fuera del centro educativo, documentadas a travésde algunos textos literarios, pedagógicos y fílmicos. También se ocupa de revelar los avatares del maestro en su relación con entidades públicas y particulares, verbigracia, el servicio de salud. Es un intento de develar las angustias y la complejidad de tareas que se le vienen asignando al maestro y a la escuela de hoy, alejadas del sentido pedagógico contemporáneo. Es una aproximación al símil de las urgencias lloradas y los silencios obligados de otrora, declarados en el siglo xxi. El artículo interpela la metáfora del cazador de dragones, el síndrome del domingo por la tarde y el síndrome de Adriano en cuanto a las tensas relaciones con la familia, con los colegas, con los educandos, con la sociedad, con el Estado y con los ambientes de aprendizaje. El contenido del texto no es idealizado, pareciera ser muy pesimista; pero, parafraseando al escritor español Antonio Gala, el artículo diría: “No soy pesimista. Soy un optimista bien informado”.

The conceptual images of erotic relations in Spanish. Analysis of some linguistic aspects of The Turkish passion by Antonio Gala

The conceptual images of erotic relations in Spanish. Analysis of some linguistic aspects of The Turkish passion by Antonio GalaIn this paper we try to systematize the contemporary Spanish expressions related to the erotic relations. The corpus is based on the novel by Antonio Gala The Turkish Passion (orig. La pasión turca) which, thanks to its plot with higly erotic content, constitutes an important source of linguistic material for our investigation. The analysis we propose reflects the methodology developed by George Lakoff and Mark Johnson in their studies concerning the cognitive theory of metaphor. According to them, every concept consists of a source and a target domain and while expressing one idea we refer to another. Our analysis focuses on the reconstruction of the conceptual domains by means of which the Spanish writer describes the erotic relations. Although the book does not include all the erotic vocabulary and expressions which exist in contemporary Spanish, it enables us to observe some regularities in the use of metaphors in Spanish and reveal some sociocultural phenomena encoded in the linguistic material.

ENTREVISTA COM ANTONIO GALA - MADRID, 8 jun. 2000

Esta entrevista foi realizada no dia 8 de junho de 2000, na casa do autor, na rua Macarena, num bairro residencial de Madri.