scholarly journals L’adjectif « technique » : au-delà de la polysémie, l’histoire de l’évolution d’une attitude

2007 ◽  
Vol 9 (2) ◽  
pp. 193-212
Author(s):  
Massiva N. Zafio
Keyword(s):  
Present Article ◽  
Xviiie Siècle ◽  
Xviie Siecle ◽  
Xviiie Siecle

Résumé L'adjectif « technique » : au-delà de la polysémie, l'histoire de révolution d'une attitude — Qu'ont de commun les titres Rédaction technique (Laganière, 1983), Traduction technique (Bédard, 1986), Vocabulaire technique de philosophie (Lalande) ? Un certain emploi de l'adjectif « technique » qui ne renvoie pas au même réfèrent. Cette polysémie, loin d'être un simple phénomène sémantique, a des racines profondes. Ce sont les avatars de cet adjectif que tente de retracer le présent article. En puisant à la fois dans l'Histoire des idées, dans l'histoire littéraire générale et dans la lexicologie, l'auteur explique le contexte idéologique et sociologique qui, de l'Antiquité gréco-romaine au XXe siècle, en passant par les philosophes pratiques du XVIIe siècle et surtout les Encyclopédistes du XVIIIe siècle, a rendu possibles les relations « technique = scientifique », « technique = spécialisé », « technique = art » et « technique = technologie ». Il montre les incidences de ces relations sur la typologie des textes et propose, des types de textes dits « techniques », « scientifiques » ou « spécialisés » une définition moins équivoque car fondée, non point sur les concepts de Science et de Technique avec prévalence diffuse du concept de Technologie mais sur une opposition Science et Technique, la première définie comme un savoir pour le savoir, la seconde, comme un savoir ordonné sur l'action. Un texte tient son appartenance catégorielle non de son objet mais de sa visée. Un texte traitant de technologie est, dans tous les cas, spécialisé. Il est technique s'il est orienté vers la manipulation, l'interaction avec l'objet (un artefact par exemple); il est scientifique si la recherche de compréhension des principes sous-tendant l'objet en est la visée.

Marriage and social change in south-western Finland, 1700–1870

1996 ◽  
Vol 11 (1) ◽  
pp. 91-113 ◽  
Author(s):  
Beatrice Moring
Keyword(s):  
Social Change ◽  
Pomme De Terre ◽  
Xviiie Siècle ◽  
Population Rurale ◽  
Xviie Siecle ◽  
Xviiie Siecle

Cet article traite du mariage, du ménage, de la mobilité sociale et des modèles migratoires sur la côte et dans les îles du sud-ouest de la Finlande. Au XVIIe siècle, la famille souche était prédominante dans la population rurale: c'était la conséquence du système d'héritage et des nécessités de l'economie paysanne. Mais, avec le XVIIIe siècle, les unions neo-locales (autrement dit la résidence indépendante du jeune couple) se multiplièrent, l'âge moyen au mariage des cultivateurs augmenta alors que celui des non-cultivateurs diminuait. Ces changements résultent à la fois de l'affaiblissement du système de transmission intégrale des exploitations, de l'introduction de la pomme de terre et de nouvelles techniques de pèche. A la fin du XVIIIe siècle, pour cette région, le modèle de nuptialité se rapproche de celui qu'Hajnal a défini pour l'Europe du Nord-Ouest.La génération née au milieu du XVIIIe siècle descendait pour moitié de paysans et appartenait encore à ce groupe au moment de la mort. La génération suivante n'en était issue que pour un peu plus du tiers, par suite de l'augmentation du nombre des paysans sans terre. Cependant la proportion de la population paysanne touchée par une descente sociale ne changea pas substantiellement avant 1820, alors que 80% des descendants de non-paysans ne connurent aucune mobilité sociale. On remarque en outre, trait important du modèle de mobilité en cause, que les femmes furent socialement plus mobiles que les hommes. On suggère que c'est la crainte d'une mobilité sociale descendante qui doit avoir encouragé les enfants de paysans à émigrer.

scholarly journals Le livre français dans les bibliothèques des aristocrates hongrois au XVIIIe siècle

2020 ◽  
Vol 141 ◽  
pp. 31-39
Author(s):  
István Monok
Keyword(s):  
Premier Lieu ◽  
Xviiie Siècle ◽  
Belles Lettres ◽  
Xviie Siecle ◽  
Xviiie Siecle

À partir du milieu du XVIIe siècle, le livre de langue française commence à occuper une place de plus en plus importante dans les collections de l’aristocratie hongroise. Il s’agit, en premier lieu, d’ouvrages historiques et de belles-lettres mais, au milieu du XVIIIe siècle, des titres théoriques – théorie politique, philosophie – s’y rencontrent aussi en nombre croissant. Les aristocrates hongrois complètent quelquefois leurs connaissances en théologie en ayant recours à des publications de langue française. Il convient de souligner que les résultats des recherches dans le domaine de la présence du livre français paraissent confirmer l’intuition de ceux qui ont mis en valeur l’élargissement de l’abîme culturel séparant les différentes couches de la société hongroise. Les aristocrates – surtout ceux qui vivent non loin de Vienne – s’éloignent dans leur goût et dans leurs choix culturels, non seulement des intellectuels bourgeois, mais aussi de la majorité de la société nobiliaire.

La problematique de l'histoire ou du choix d'une historiographie au Burundi

1988 ◽  
Vol 15 ◽  
pp. 229-252 ◽  
Author(s):  
Gaëtan Feltz
Keyword(s):  
Xviiie Siècle ◽  
Xviie Siecle ◽  
Xixe Siecle ◽  
Xviiie Siecle ◽  
Xixe Siècle

Le cheminement de l'Histoire s'est fait lentement depuis le temps de ses pères fondateurs au Grand Siècle de Périclès; mais le processus vers l'état des connaissances actuelles s'est accéléré dès la fin du XVIIe siècle avec les débuts de l'Histoire méthodique enrichie par l'Erudition au XVIIIe siècle, pour en arriver à rechercher un sens dans une Histoire conceptualisée. Le XIXe siècle sera marqué par le développement des Philosophies de l'Histoire: elles ont cours encore aujourd'hui bien qu'elles soient entachées de doute, de scepticisme, de relativisme (Bourde/Martin 1983). Le grand débat qui oppose les historiens se situe au niveau de l'interprétation, du sens à donner à l'analyse d'une source, qu'elle soit écrite, orale, archéologique, sonore ou imagée. Ou bien l'analyse critique des documents et leur confrontation permettent de reconstituer la fresque historique à travers ses tenants et aboutissants, ou bien l'on essaye d'aller plus loin en intégrant l'analyse critique dans une conception que l'on se fait de l'évolution historique, en admettant au préalable qu'il existe une dynamique sousjacente, un moteur, une problématique en fait.

Piața de artă în Franța în sec. XVII-XVIII

2019 ◽  
Vol 33 ◽  
pp. 171-205
Author(s):  
Silvia Suciu ◽  
Keyword(s):  
Denis Diderot ◽  
Jean Racine ◽  
Louis Xiv ◽  
Xviiie Siècle ◽  
Jean De La Fontaine ◽  
Nicolas Poussin ◽  
Il Y A ◽  
Charles Le Brun ◽  
Xviie Siecle ◽  
Xviiie Siecle

Conçu comme une continuation de l’essaye „L’affaire de l’Art. Le Marché d’Art aux Pays Bas, au XVIIe siècle” (AMET 2018), cette étude suit la création artistique et le destinataire de l’œuvre d’art en France, aux XVIIe et XVIIIe siècles. À la Cour du Roy Soleil, la possession d’un capital culturel (objets de luxe, tableaux, bijoux, calèches) était un moyen de montrer le rang, la vertu et la grandeur à travers la valeur associée à ces objets. Louis XIV a exercé un contrôle absolu de la production des œuvres d’art crées à Versailles, dans tous les domaines d’art : architecture, sculpture, peinture, théâtre, ballet, musique… Il y a réalisé un mouvement culturel et artistique et s’est entouré d’une pléiade d’artistes : Charles Le Brun, Nicolas Poussin et Pierre Mignard (premiers peintres du Roy), Molière (ses pièces étaient jouées à Versailles et dans les salons de Paris), Jean-Baptiste Lully (qui encourageait la passion du Roy pour la danse), Jean Racine (l’„historique officiel” du Roy), André le Nôtre (architecte du parc et des jardins de Versailles), Jean de la Fontaine, Charles Perrault etc. Parallèlement à la vie artistique de Versailles, pendant le XVIIIe siècle on assiste au développement du marché libre d’art à Paris ; dans le magasin appartenant à Edme-François Gersaint, Au Grand Monarque, les clients achetaient des tableaux, des gravures, des sculptures, des naturalia et d’autres objets de luxe. Gersaint a été le premier à Paris qui a réalisé des ventes aux enchères, suivant le modèle des Pays Bas. Ces enchères et les chroniques d’art de Denis Diderot ont beaucoup contribué à la „démocratisation” du public des arts plastique en France et dans tout le monde, à partir du XVIIIe siècle.

scholarly journals Ο Ορφέας στην μουσική και στην μουσικοθεωρητική σκέψη των νεότερων χρόνων (15ος-17ος αιώνας)

2017 ◽  
Vol 11 ◽  
pp. 22
Author(s):  
Démètre Yannou
Keyword(s):  
Xviiie Siècle ◽  
Proprement Dite ◽  
Moyen Âge ◽  
Xviie Siecle ◽  
Moyen Age ◽  
Xviiie Siecle

L a légende d'Orphée a eu un retentissement particulier dans la musique et dans la pensée musicale des temps modernes. Grâce à la transmission de la légende à travers la littérature et la théorie de la musique du Moyen Âge, le personnage d'Orphée se présente, surtout pendant le XVe, le XVIe et le XVIIe siècle, comme allégorie de la musique à laquelle se réfère aussi bien la musique que la théorie de la musique. Pour la théorie de la musique, la légende d'Orphée s'inscrit dans la tradition de la doctrine des effectus musices. Dans ce cadre, la légende, de même que tous les mythes antiques se référant aux effets de la musique, a une double fonction au début des temps modernes. La première est de livrer des exemples attestant la théorie. Ces exemples subissent un examen critique qui va de la réfutation des faits racontés jusqu'à leur interprétation au moyen de forces naturelles. La deuxième fonction est de fournir des points de repère pour la conception de la réalité musicale de l'époque. Cette fonction concerne le public des milieux de la vie musicale de la Renaissance et du début du XVIIe siècle et elle se manifeste plutôt dans l'historiographie galante que dans la théorie de la musique . proprement dite. Pour la création musicale, le personnage d'Orphée représente d'un côté l'allégorie de la force de l'homme, et de l'autre, à travers la dramatisation de la légende, la force de la musique et plus spécialement du chant — champ d'expression par excellence de l'opéra naissant. «A partir du XVIIIe siècle, avec la naissance de l'acoustique moderne, la référence aux légendes de l'Antiquité disparaît de la théorie de la musique. Par contre, dans la création musicale, la légende d'Orphée continue de susciter l'intérêt des compositeurs jusqu' à la fin du XXe siècle. Néanmoins, la place des premières œuvres musicales inspirées par cette légende au début des temps modernes reste unique dans l'histoire de la musique, parce que ces œuvres s'inscrivent dans une époque pour laquelle la référence aux légendes musicales de l'Antiquité constituait un lieu de convergence de la théorie de la musique, de la création musicale et de la conception que les contemporains eux-mêmes se formaient de la réalité musicale de leur temps.

scholarly journals O fantástico e os discursos do saber

Organon ◽  
2005 ◽  
Vol 19 (38-39) ◽  
Author(s):  
Patrícia Willemin
Keyword(s):  
Present Article ◽  
Bram Stoker ◽  
Xviiie Siècle ◽  
Xviiie Siecle

Le présent article aborde les rapports entre les textes fantastiquestraditionnels et le savoir scientifique. L’analyse de récits fantastiques canoniquesécrits à partir du XVIIIe siècle – tels que Le Moine de Lewis, Frankenstein deMary Shelley et Dracula de Bram Stoker – montre que le surnaturel finittoujours par supplanter le savoir. De fait, même si les théories scientifiquesévoluent et que les hommes s’y rattachent, il existe des événements qui ne sontpas explicables par la raison et qui entraînent le désordre du pouvoir cognitif.

scholarly journals Popular Literary Depictions of Black African Weddings in Early Modern Spain

2008 ◽  
Vol 31 (2) ◽  
pp. 107-121
Author(s):  
Aurelia Martín Casares ◽  
Marga G. Barranco
Keyword(s):  
Early Modern ◽  
Early Modern Spain ◽  
Black African ◽  
Xviiie Siècle ◽  
Xviie Siecle ◽  
Xviiie Siecle ◽  
Article Analyse

Les caractéristiques des noirs d’Afrique sont abondamment décrites dans la littérature espagnole de la Renaissance. Ces descriptions littéraires révèlent beaucoup au sujet de l’image que l’on en avait dans les représentations collectives. La création de protagonistes et de personnages secondaires africains offre une cristallisation des observations des réalités sociales et de l’élaboration artistique de préjugés et de stéréotypes sociaux. Cet article analyse deux textes présentant des mariages de noirs d’Afrique: le premier texte est une courte pièce du XVIIe siècle de Francisco de Avellaneda, et le deuxième est une ballade populaire, datant du XVIIIe siècle, et portant sur la célébration d’un mariage noir en Andalousie. Ces deux sources décrivent le mariage en se concentrant spécialement sur la dégradation des caractéristiques féminines et de la «beauté noire».

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