scholarly journals Maestro y discípulos: Japón y el pabellón para la Exposición Internacional de París de 1937

2015 ◽  
Author(s):  
Pablo Jesus Gutierrez-Calderon
Keyword(s):  
Vernacular Architecture ◽  
Le Corbusier ◽  
International Exhibition ◽  
Modern Architecture ◽  
Common Denominator ◽  
New Materials ◽  
New Model ◽  
Palabras Clave ◽  
Japanese Architecture

Resumen: En 1937, Japón presentaba para la Exposición Internacional de París un pabellón que rompía con los modelos de arquitectura tradicional y vernácula que había construido en anteriores exposiciones. El descaro de la propuesta generó no poca controversia en el país nipón debido al lenguaje empleado, alejado de las tipologías y sistemas constructivos autóctonos para introducir un nuevo modelo, aplicando nuevos materiales como acero y vidrio. Entre el primer proyecto presentado a concurso, obra de Kunio Mayekawa y el proyecto finalmente construido, obra de Junzo Sakakura, aparecerá un común denominador en la figura del maestro: Le Corbusier. El artículo analiza la influencia que supuso el maestro en la realización de los proyectos. Mientras Mayekawa evolucionaba buscando su propio camino, Sakakura diseñará el pabellón en el estudio de la calle de Sèvres, influenciado por las enseñanzas y sugerencias de Le Corbusier, para conseguir aunar en su arquitectura la profunda tradición japonesa con la modernidad. El pabellón puede considerarse pionero de la arquitectura moderna japonesa que entra a formar parte de la escena internacional, alzándose con uno de los premios de arquitectura otorgados por la organización francesa, junto a los pabellones de Aalto y J. L. Sert. Abstract: In 1937, a Japanese Pavilion was presented to the International Exhibition in Paris. This pavilion broke with the traditional and vernacular architecture that Japan had built in previous exhibitions. The audacity of the proposal generated a lot of controversy in the japanese country, due to its language, away from the native typologies and constructive systems. Indeed, the approach introduced a new model, using new materials such as steel and glass. The first project submitted to the competition, designed by Kunio Mayekawa, and the final built project, designed by Junzo Sakakura, have a common denominator represented by the figure of the Master: Le Corbusier. The article analyzes the influence of the Master in the ejecution of the projects. While Mayekawa progressed looking for its own way, Sakakura designed the pavilion in Sèvres Street Studio, influenced by the training and suggestions of Le Corbusier. Then, he managed to combine in its architecture deep Japanese tradition with modernity. The pavilion can be considered as a pioneering work of modern Japanese architecture that becomes part of the international scene ,indeed, it was awarded with one of the architectural prizes granted by the French organization, together with the pavillions designed by Aalto and J.L.Sert.  Palabras clave: Mayekawa; Sakakura; Le Corbusier; Pabellón japonés; Arquitectura moderna. Keywords: Mayekawa; Sakakura; Le Corbusier; Japanese Pavilion; Modern Architecture. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.648

scholarly journals Le Corbusier: publicaciones en Estados Unidos, 1925-1939

2020 ◽  
pp. 42
Author(s):  
Fernando Zaparaín Hernández ◽  
Jorge Ramos Jular ◽  
Pablo Llamazares Blanco
Keyword(s):  
New York ◽  
New York Times ◽  
Le Corbusier ◽  
International Exhibition ◽  
Modern Architecture ◽  
The New York Times

Se recopilan y analizan las publicaciones, de y sobre Le Corbusier, en Norteamérica, en el periodo de entreguerras, que corresponde con la difusión inicial de sus ideas e incluye su participación en la Modern Architecture International Exhibition del MoMA en 1932, su muestra de pintura en la galería Becker en 1933 y el viaje con exposición de 1935. Durante esta época se consolidaron en Estados Unidos la estandarización industrial, la automoción o los fenómenos urbanos complejos, que atrajeron a Le Corbusier, y propiciaron allí el interés por sus alegatos sobre la máquina. Se aporta un listado actualizado, operativo y más completo, que permite hacer una mínima bibliometría, con 15 textos de Le Corbusier y 73 de otros autores. Muchos eran antiguos colaboradores (Rice, Frey, Stonorov) o admiradores en torno al MoMA, con Hitchcock a la cabeza (Kocher, Barr, Heap, Lescaze, Hood). Hubo alguna respuesta crítica de figuras como Wright, Fuller, Bauer o Mumford. Destacaron determinados medios e instituciones favorables (<em>Architectural Record</em>, <em>The New York Times</em>, The Studio, MoMA, Architectural League). En cuanto al formato, no se trata de estudios académicos ni metodológicos, sino alegatos breves y provocadores, con el hábil recurso a titulares e imágenes propias, en paralelo al texto. La temática principal no fue su obra construida, sino sus propuestas urbanas.

scholarly journals Le Corbusier’s Legacy: Modern experimentation in Mario Bonito´s work

2015 ◽  
Author(s):  
Helder Casal Ribeiro
Keyword(s):  
Rational Design ◽  
Academic Work ◽  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
Third Generation ◽  
Design Issues ◽  
Crystal Palace ◽  
Palabras Clave ◽  
Modernist Architecture ◽  
Just Society

Abstract: This paper investigates the path of third generation Portuguese modern architect, Mário Bonito (1921/1976), in order to understand and clarify his contribution to the maturity process of portuguese modern architecture, that began at the end of the 1940s, strongly influenced by Le Corbusier. Through the understanding of his final academic work, CODA (Competition to Obtain the Architects Diploma), designated Pavilhão das Ilhas Adjacentes, located in Jardim do Palacio Cristal (Crystal Palace Gardens) in Porto, dated 1947/48, we intend to deepen his relationship with the modern premises of corbusier´s architecture, framed by portuguese reality. However Le Corbusier´s legacy in Mario Bonito´s work is not formal but thematic, in understanding the main issues that guide the intent of progressive man in molding a modern and just society. The paper covers themes characteristic to Portuguese modernist architecture such as the dialogue between craftsmanship and technique, compositional rigor and rational design issues resulting from the systematization of the construction processes, with the search for standardization of architectural and constructional elements. This dialogue emphasizes the compromise between tradition and modernity that will be present in all of Mário Bonito´s designed and written work, announcing the experimental temperament and formal coherence of his subsequent works. Resumen: Este artículo investiga el camino de la tercera generación de arquitecto moderno portugués, Mário Bonito (1921/1976), a fin de comprender y aclarar su contribución al proceso de la madurez de la arquitectura moderna portuguesa, que se inició a finales de la década de 1940, fuertemente influenciado por Le Corbusier. A través de la comprensión de su obra académica final, CODA (Concurso para Obtenção do Diploma de Arquitecto), designado Pavilhão das Ilhas Adjacentes, ubicado en Jardim do Palacio de Cristal en Porto, con fecha de 1947 / 48, tenemos la intención de profundizar su relación con las premisas modernas de la arquitectura Corbusiana, encuadradas por la realidad portuguesa. Sin embargo el legado de Le Corbusier en el trabajo de Mario Bonito no es formal, sino temático, en la comprensión de los temas principales que guían la intención del hombre progresista en el moldeo de una sociedad moderna y justa. El artículo abarca temas como el diálogo entre la artesanía y la técnica, el rigor compositivo y problemas de diseño que resulten de la sistematización de los procesos de construcción, con la búsqueda de la normalización de los elementos arquitectónicos y constructivos. Este diálogo enfatiza el compromiso entre la tradición y la modernidad que estará presente en todo trabajo diseñado y escrito de Mario Bonito, anunciando el temperamento experimental y coherencia formal de sus obras posteriores.  Keywords: legacy; Mário Bonito; portuguese architecture; Porto; universality. Palabras clave: legado; Mário Bonito; arquitectura portuguesa; Porto; universalidad. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1004

scholarly journals LA INFLUENCIA DEL LUGAR

2020 ◽  
pp. 279-287
Author(s):  
Pablo Jara-Espinoza
Keyword(s):  
Vernacular Architecture ◽  
Modern Architecture ◽  
Cultural Environment ◽  
Human Being ◽  
Architectural Form ◽  
Palabras Clave ◽  
Mies Van Der Rohe ◽  
Relationship Of ◽  
The Relationship

Ante la necesidad de contar con criterios de orden que otorguen identidad a la arquitectura, y ante la evidente identidad que posee la arquitectura vernácula, considerando la relación de aproximadamente 3600 años entre humano y entorno, inicia la búsqueda de los criterios de orden de esta arquitectura. Al comprobar que sus criterios provienen del lugar, resulta que la universalidad de la naturaleza está presente en su forma. Mediante el análisis de las similitudes entre la arquitectura vernácula y la arquitectura moderna, se identifica la universalidad de los criterios compartidos. Tanto la arquitectura moderna como la vernácula descubren la forma arquitectónica solo al final de un proceso riguroso, en el que la estrategia estructural es resuelta simultáneamente con el programa y las particularidades del lugar, mediante una serie de decisiones tomadas con autenticidad y solvencia, dan como resultado una forma arquitectónica coherente con el entorno natural y cultural, teniendo como protagonista al ser humano. En este sentido, partiendo de los resultados de la investigación, en la cual, se comprobó que el orden formal de la arquitectura vernácula depende de los factores constantes que el lugar posee, este artículo sintetiza los resultados encontrados para analizarlos desde las similitudes teóricas respecto a la relación entre arquitectura moderna y lugar presente en la obra de Mies van der Rohe. Una vez encontradas las similitudes más evidentes se procede a identificar la universalidad en sus estrategias, de esta manera se obtienen criterios de orden que al ser aplicados otorgan identidad a los proyectos arquitectónicos contemporáneos. Palabras clave: Arquitectura, vernáculo, forma, modernidad, lugar, entorno, identidad. AbstractGiven the need to have order principles that give identity to architecture, and faced with the evident identity that vernacular architecture has, considering the relationship of approximately 3600 years between humans and the environment, the search for order principles for this architecture begins. By confirming that its criteria come from the place, it turns out that the universality of nature is present in its form. Through the analysis of the similarities between vernacular architecture and modern architecture, the universality of the shared criteria is identified. Both, modern and vernacular architecture, discover the architectural form only at the end of a rigorous process, in which the structural strategy is resolved simultaneously with the program and the particularities of the site, through a series of decisions taken with authenticity and solvency, resulting in an architectural form consistent with the natural and cultural environment, with the human being as the protagonist. In this sense, starting from the results of the investigation, in which it was proved that the formal order of the vernacular architecture depends on the constant factors that the place has, this article synthesizes the results found and analyzes them by taking into account the theoretical similarities between modern architecture and the place present in Mies van der Rohe's work. Once the most evident similarities are found, the universality in their strategies is identified; in this way, order criteria are obtained, that when applied, give identity to contemporary architectural projects. Keywords: Architecture, vernacular, form, modernity, place, environment, identity.

Le Corbusier and the Romanian Cula

2017 ◽  
Vol 76 (2) ◽  
pp. 146-153
Author(s):  
Judith Bing
Keyword(s):  
Vernacular Architecture ◽  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
The Balkans ◽  
The Subject ◽  
Formative Years

While Le Corbusier's famous “journey to the east” has been the subject of numerous investigations as an important chapter in the great modernist's formative years, his days in Romania while en route to Constantinople are thinly covered. Le Corbusier and the Romanian Cula helps to fill that gap by focusing on one important detail: discovery of the identity and location of a much-discussed building he sketched while there and its importance for both traditional Romanian architecture and Le Corbusier's emerging vision of modernity. Judith Bing's discussion of her long search and unexpected discovery draws on firsthand knowledge of vernacular architecture in the Balkans, including Romania, and a long-standing interest in the early travels and subsequent modern architecture of Le Corbusier.

scholarly journals Complejidad y contradicción en Le Corbusier

2015 ◽  
Author(s):  
Roger Such Sanmartin
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
Alternative View ◽  
Classical View ◽  
Multiple Strategies ◽  
Palabras Clave ◽  
Robert Venturi

Resumen: En 1966 Robert Venturi publica Complexity and Contradiction in Architecture. Este libro representa uno de los alegatos más severos contra las limitaciones de la arquitectura moderna. Concebido como un ensayo visual, mediante una colección de ejemplos de épocas y lugares muy heterogéneos, las tesis de Venturi denotan una fuerte animadversión hacia las posiciones funcionalistas de la ortodoxia moderna. De entre todas las obras que lo ilustran, Le Corbusier aparece paradójicamente como el arquitecto al que más se alude y la Villa Savoye, por sorpresa, como la obra de referencia. Frente a la lectura establecida y canónica de la arquitectura de Le Corbusier, el análisis de Venturi supone una mirada fresca y alternativa de sus posiciones teóricas. A través de sus estrategias basadas en la fenomenología de la complejidad y la contradicción, Venturi descubre la arquitectura tensa y vibrante de Le Corbusier que, sin renunciar nunca a sus convicciones modernas, tampoco sucumbió ante ellas. Abstract: In 1966 Robert Venturi publishes Complexity and Contradiction in Architecture. This book represents one of the most serious allegations against the limitations of the modern architecture. Conceived as a visual essay, with a collection of examples from different times and places, the text of Venturi denotes a strong hostility against the functionalist positions of the orthodox Modern architecture. Paradoxically, in the book of Venturi, Le Corbusier appears as the most mentioned architect and the Villa Savoye -by surprise- as the most quoted work. In opposition of the classical view of Le Corbusier’s work, the analysis of Venturi represents a new fresh look and alternative view of his theoretical positions. Through his multiple strategies based on the phenomenology of complexity and contradiction, Venturi discovered the intense and vibrant architecture of Le Corbusier who, without ever renouncing his modern convictions, he didn’t succumb to them.  Palabras clave: Le Corbusier, Venturi, Complejidad y contradicción, Norma y transgresión. Keywords: Le Corbusier, Venturi, Complexity and Contradiction, Norm and Transgression. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.827

scholarly journals EL ARQUETIPO COMO HERRAMIENTA PARA IDENTIFICAR VALORES FORMALES EN LA ARQUITECTURA MODERNA ECUATORIANA: ARQUITECTURA ACADÉMICA EN LA OBRA DE MARIO ARIAS SALAZAR

2020 ◽  
pp. 249-264
Author(s):  
Gabriel Alejandro Moyano-Tobar
Keyword(s):  
Internal Structure ◽  
Modern Architecture ◽  
Type Model ◽  
New Materials ◽  
Modern Times ◽  
Its Analysis ◽  
Palabras Clave ◽  
Academic Buildings ◽  
Internal Order

En el clasicismo, la manera de hacer arquitectura seguía parámetros establecidos, contraponiéndose con la modernidad, que a raíz de los nuevos materiales y a las nuevas necesidades a causa de la industrialización, buscaba nuevas maneras de organizar forma. De esta manera se generaron cambios en los criterios formales, dando como resultado que la arquitectura moderna deje de lado la utilización de reglas fijas tal como ocurrió en el clasicismo. Términos como orden arquitectónico, tipo clasicista, modelo, entre otros, han sido empleados a lo largo de la historia para analizar una obra arquitectónica y han contribuido a determinar criterios para su análisis y estudio; sin embargo, deberían estar exentos en la investigación de edificios modernos en general, ya que la modernidad, al tener nuevos esquemas que daban respuesta a nuevas necesidades, no podía encajarse en el concepto de tipología (Piñon, 2007). El tipo en el clasicismo era una manera de clasificar los edificios por la función. En la modernidad la clasificación de los tipos desde la función no es correcta, en su lugar, procuraba una clasificación de los edificios por la forma (estructura de orden interna del edificio). Para poder llegar a identificar valores formales en la Arquitectura Moderna ecuatoriana, es necesario entender que estos valores deben aspirar a ser universales, con criterios de forma y basados en la experiencia. En este sentido, una herramienta en este proceso podría ser la noción del arquetipo, noción que debe ser validada en la construcción de la forma, siendo la forma el resultado de relacionar el lugar, el programa arquitectónico y la construcción tal como sugiere (Gastón Guirao & Rovira Llobera, 2007). Entendiendo al arquetipo como un episodio de forma o la forma del tipo más allá de su función y construcción, su finalidad no es pretender reconocer el orden interno de un proyecto en particular, sino identificar valores comparativos en la construcción de forma en varias obras, diferenciando claramente que se deben reconocer relaciones, mas no identificar rasgos estilísticos e impositivos. Una vez comprendida esta noción, esta investigación se centrará en dar herramientas para reconocer e identificar arquetipos o episodios de forma en la Arquitectura Moderna a través del análisis de los edificios académicos realizados por el arquitecto quiteño Mario Arias Salazar. Palabras clave: Arquetipo, valores formales, arquitectura. AbstractIn classicism, the way of making architecture followed established parameters, in contrast to modernity, which, as a result of new materials and new needs due to industrialization, sought new ways of organizing form. In this way, changes were generated in the formal criteria, resulting in modern architecture leaving aside the use of fixed rules as occurred in classicism. Terms such as architectural order, classicist type, model, among others, have been used throughout history to analyze an architectural work and have contributed to determining criteria for its analysis and study; however, they should be exempted in the investigation of modern buildings in general, since modernity, having new schemes that responded to new needs, could not fit into the concept of typology (Piñon, 2007). The type in classicism was a way of classifying buildings by function. In modern times, the classification of types from the function is not correct, instead, it sought classification of buildings by form (internal structure of the building). In order to identify formal values in Ecuadorian Modern Architecture, it is necessary to understand that these values should aspire to be universal, with criteria of form and based on experience. In this sense, a tool in this process could be the notion of the archetype, a notion that must be validated in the construction of the form, the form being the result of relating the place, the architectural program, and the construction as suggested (Gastón Guirao & Rovira Llobera, 2007). Understanding the archetype as an episode of form or the form of the type beyond its function and construction, its purpose is not to pretend to recognize the internal order of a particular project, but to identify comparative values in the construction of form in various works, differentiating clearly that relationships must be recognized, but not identifying stylistic and imposing features. Once this notion is understood, this research will focus on providing tools to recognize and identify archetypes or episodes of form in Modern Architecture through the analysis of academic buildings carried out by Quito’s architect Mario Arias Salazar. Keywords: Archetype, formal values, architecture.

scholarly journals El lugar del arte en arquitectura. Los “lieux porte-voix, porte-paroles, haut-parleurs” de Le Corbusier en su discurso del Convegno Volta, 1936

2015 ◽  
Author(s):  
José Luis Chacón
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
The Relationship ◽  
The Way

Resumen: En 1936 se celebró en Roma el Convegno Volta dedicado a la relación entre arquitectura y las artes figurativas. Entre los participantes estaba Le Corbusier quien presentó una ponencia donde claramente explica los fundamentos del lugar del arte en arquitectura, aspecto clave de su posterior Synthèse des arts. Luego de un manifiesto sobre la Arquitectura Moderna, Le Corbusier afirma que en ocasiones excepcionales puede darse la “colaboración” entre arquitectura y arte con el fin de “aumentar el placer de los hombres”. Dirige su atención a la pintura, la escultura y el diseño; y plantea como respuesta la policromía y los puntos “precisos y matemáticos” donde el artista “fuerte y digno” puede hablar y hacer sentir su discurso. Estos lugares del arte son comunicantes: “lieux porte-voix, porteparoles, haut-parleurs”; aun inexistentes entonces pero que se verán realizados años después, en la idea de la Synthèse des arts. Abstract: In 1936 the Convegno Volta took place in Rome and it was dedicated to discuss the relationship between architecture and the figurative arts. Among the participants there was Le Corbusier, who presented a speech where he clearly establishes the fundamentals of the place of art in architecture, a key point in his later Synthèse des arts. After a manifesto of Modern Architecture, Le Corbusier states that in certain exceptional cases there can be “collaboration” between architecture and art, with the scope of “increasing human pleasure”. His attention is placed upon painting, sculpture and design; and as a response he proposes polychromy and “precise and mathematic points” where a “strong and worthy” artist can speak and let his discourse be felt. These places are communicative: “lieux porte-voix, porte-paroles, haut-parleurs”. Although inexistent then, they will be materialized years later in the way of the idea of the Synthèse des arts.  Palabras clave: Arte, Arquitectura, Convegno Volta, Le Corbusier, Síntesis de las artes. Keywords: Art, architecture, Convego Volta, Le Corbusier, Synthesis of the arts. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.810 

scholarly journals Los dibujos para el Palacio

2015 ◽  
Author(s):  
Víctor Hugo Velasquez Hernández
Keyword(s):  
Visual Arts ◽  
Le Corbusier ◽  
League Of Nations ◽  
Modern Architecture ◽  
Representation System ◽  
Technical Aspects ◽  
Palabras Clave ◽  
Research Fronts ◽  
The Rich ◽  
New Research

Resumen: El concurso para la Sede del Palacio de Naciones en Ginebra, realizado en 1927, significa para Le Corbusier un momento crucial en su trabajo, entre otras cosas por la repercusión mediática que suscita, ayudando a proyectar su imagen a nivel internacional. La compleja propuesta del palacio sintetiza y aplica algunas de las principales preocupaciones de Le Corbusier, al tiempo que abre nuevos frentes de investigación para futuros proyectos. Un importante trabajo de dibujo acompaña el reto arquitectónico. La rica información proyectual, contenida en esos dibujos, documenta tanto los grandes planteamientos paisajísticos y de funcionamiento, como sutiles detalles constructivos. Los dibujos, en sus aspectos formales y técnicos, forman parte de una serie de pruebas en los sistemas de representación que Le Corbusier hace en estos años. Si bien la exploración en las técnicas gráficas pone en riesgo la posibilidad de ganar el concurso, le brinda la oportunidad de reutilizar los documentos para alimentar nuevas aventuras editoriales: “Une maison, un palais”, “Vers une architecture” y “Œuvre Complète”. El estudio de los dibujos ahonda en sus procedimientos de trabajo, tanto para la investigación en el proyecto arquitectónico como para su difusión en medios masivos. A la vez, reafirma una visión innovadora propia de su labor como agitador y divulgador de la arquitectura moderna. Abstract: The 1927 “Palace of the league of Nations in Geneva” contest meant a crucial moment for Le Corbusier in his work, amongst other things due to the subsequent raising media repercussion, helping him scheme his image to an international level. The complex palace proposal synthetizes and applies some of Le Corbusier’s main preoccupations, and opens at the same time new research fronts for future projects. An important drawing work ushers the architecture challenge. The rich design information, contained in those drawings, documents both the landscaping and the functioning proposal, as subtle constructive details. The drawings, in the formal and technical aspects, shape part of a series of proof on Le Corbusier’s representation system for these years. Although the exploration on graphic techniques risks the possibility of him winning the contest, it also gives him the opportunity to reutilize such documents for new editorial adventures such as: “Une maison, un palais”, “Vers une architecture” and “Œuvre Complète”. The study of the drawings deepens the work procedure, as well as the research he went through for an architecture project when is meant to be published in massive media. At the same time, it reasserts an innovation perspective unique of his work as an agitator and divulging person of modern architecture.  Palabras clave: Dibujos; Libros y escritos; Artes visuales; Técnica; Colaboradores; Palacio de Naciones. Keywords: Drawings; Books and writings; Visual Arts; Technique Partners; Palace of Nations. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.678

scholarly journals Le Corbusier, el punto de partida de Juan Borchers

2015 ◽  
Author(s):  
Sandro Maino Ansaldo
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
Architectural Theory ◽  
Singular Case ◽  
Palabras Clave

Resumen: La figura de Le Corbusier ejerció una influencia sin contrapeso en la arquitectura moderna chilena, caracterizada salvo excepciones, por una adopción superficial y figurativa de sus ideas y formas. Entre estas excepciones está el singular caso del arquitecto Juan Borchers Fernández (1910-75) quien mediante sus agudas observaciones y lúcida crítica expone su adhesión mientras al mismo tiempo desmonta las contradicciones, los errores de interpretación y las falencias de las tesis lecorbuserianas. Para el análisis se utilizaron dos libros fundamentales (Vers une Architecture, 1923; Le Modulor, 1950) y dos artículos (L’angle droit, 1923; L’espace indicible, 1946) de Le Corbusier y las referencias a ellos en los libros, artículos, manuscritos, correspondencia y libretas de viajes de Borchers. Abstract: Corbusier’s influence in Chilean modern architecture is unique and it is characterized, with few exceptions, by superficial and figurative adoptions of his ideas and forms. Among these exceptions is the singular case of the architect Juan Borchers Fernández (1910-1975), whose acute observations and lucid review expose his adherence while at the same time they reveal the contradictions, misinterpretations and shortcomings about corbuserian’s thesis. This analysis is based on two fundamental original books (Vers une Architecture, 1923; Le Modulor, 1950) and two articles (L’angle droit, 1923; L’espace indicible, 1946) by Le Corbusier and references to them in Borchers’ books, articles, manuscripts, correspondence and travel journals.  Palabras clave: Chile, teoría de la arquitectura, plástica, escala. Keywords: Chile, Architectural theory, plastic, scale. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.631

scholarly journals Le Corbusier y la autonomía de la arquitectura

2015 ◽  
Author(s):  
Alberto Rubio Garrido
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
Form And Function ◽  
The Third ◽  
Social Fact ◽  
Palabras Clave ◽  
The One ◽  
And Function ◽  
Formal Product ◽  
Formal Operations

Resumen: Tres han sido los intentos de vincular la obra de Le Corbusier con la “autonomía de la arquitectura”. El primero, aquel formulado por Emil Kaufmann en 1933, reposa en una analogía ética conducida por medio de ciertos mecanismos compositivos. El segundo lo alentó Johnson durante la posguerra e identifica en Le Corbusier un sistema de composición autorreferencial pretendidamente ajeno a todo condicionante exterior que enfatiza el purismo de sus operaciones formales. El tercero fue conducido por un grupo de autores englobados en el “autonomy project” que vio en su obra la posibilidad de entender la arquitectura simultáneamente como hecho social y producto formal. Cada intento ensalzó ciertas características de Le Corbusier y obvió otras en la medida en que se adscribieron a las diversas, y por momentos divergentes, interpretaciones de la autonomía de la arquitectura. En este texto defenderé que la aparente multiplicidad de las interpretaciones de la obra de Le Corbusier que derivan de estos intentos puede superarse atendiendo al sentido filosófico originario de “autonomía” y su incorporación al arte. A la postre, remiten a una paradoja difícilmente superable y que puede identificarse como consustancial a la modernidad arquitectónica: la dialéctica entre la forma y la función. Abstract: There have been three attempts to link Le Corbusier’s work with the "autonomy of architecture". The first one, the one conducted by Emil Kaufmann in 1933, lies in an ethical analogy through some compositional mechanism. Johnson encouraged the second one during the postwar. He identified in Le Corbusier a system of self-referential composition, supposedly alien to all outside constraint, which emphasizes the purity of its formal operations. The third was led by a group of authors, members of the “autonomy project”. They saw in his work the possibility of understanding architecture simultaneously as a social fact and formal product. Each attempt praised certain features of Le Corbusier and others were disregarded, following the pattern of controversial interpretations of the autonomy of architecture. In this paper I will argue that this apparent multiplicity of interpretations of Le Corbusier’s work can be overcome taking the original philosophical sense of "autonomy" and its incorporation into art. In the end, they refer to an insurmountable paradox, which can be identified as integral to modern architecture: the dialectic between form and function.  Palabras clave: Le Corbusier, autonomía de la arquitectura, compromiso, formalismo, dialéctica. Keywords: Le Corbusier, autonomy of architecture, commitment, formalism, dialectics. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.682

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