В данной статье рассматриваются принципы ладового развития в небольших произведениях и построениях. В избранных для анализа миниатюрной песне Листа «Радость и горе», четырехтактном фрагменте из «Хованщины» и ряде других образцов из музыки Шопена, Римского-Корсакова, Дебюсси, Слонимского, Лигети выявлены такие принципы модального и тонального становления, как сохранение или пополнение звукоряда, взаимодополняемость модусов, тональное и модальное модулирование, сбережение тона, модальная вариантность, отражение в формообразовании логики истории. В статье уточнены некоторые аспекты теории лада через призму концепций в области гармонии двух представителей санкт-петербургской и московской научных школ. Ощущение противоборства и непримиримости их трактовок создалось отчасти после острых формулировок Т. Бершадской: «Недоразумение, становящееся традицией»; «Изначальная ошибка популярной концепции». Автору данной статьи, внесшему некоторые корректировки и разъяснения, расхождения сторон представляются, однако, несущественными и даже мнимыми. Понимание лада как бинарной системы позволило в ладовом развитии выделить две его ветви - модальную и тональную, которые, как правило, находятся в тесном взаимосплетении при обычно определяющей роли одной из них. Предпринятые анализы произведений каждой из этих ветвей имеют различия, хоть они и направлены к осмыслению общих методологических принципов, которое для музыковедческой науки остается насущным.
This article deals with the principles of modal development in short pieces and structures. The selected for the analysis Liszt's miniature song “Joy and Woe,” a four-beat fragment from “Khovanshchina” and a number of other examples from the music of Chopin, Rimsky-Korsakov, Debussy, Slonimsky, and Ligeti reveal such principles of modal and tonal formation as: preservation or enrichment of the scale, complementarity of the modes, tonal and modal modulation, preservation of tone, modal variation, reflection of the logic of history in creating the musical form. The article clarifies some aspects of the modal theory through the prism of the concepts in the field of harmony as presented by two exponents of St. Petersburg and Moscow schools of music theory. The sentiment of confrontation and irreconcilability of their interpretations was created, in part, by T. Bershadskaya's sharp statements: “Misunderstanding that becomes a tradition,” “The initial mistake of the popular concept.” However, the author of this article, having made some adjustments and clarifications, considers the differences between the parties rather insignificant and even imaginary. The understanding of mode as a binary system made it possible to distinguish two branches in modal development-modal and tonal, which, as a rule, are closely intertwined, with one of them usually playing a determining role. The undertaken analyses of the works by each of these branches have certain differences, although they are aimed at understanding the general methodological principles, which remain essential for musicology.