Luciano Berio: Two Interviews with Rossana Dalmonte and Balint Andras Varga

Notes ◽  
1985 ◽  
Vol 42 (2) ◽  
pp. 301
Author(s):  
Marsha Berman ◽  
David Osmond-Smith
Keyword(s):  
Luciano Berio

scholarly journals Table ronde de 1963, journées des 16, 18 et 23 juillet

2010 ◽  
Vol 15 (3) ◽  
pp. 23-52
Author(s):  
Marc Chenard ◽  
Jean-Jacques Nattiez
Keyword(s):  
Luciano Berio ◽  
Pierre Boulez

Transcription inédite de trois tables rondes ayant eu lieu à Darmstadt en juillet 1963, dont les intervenants étaient Luciano Berio, Pierre Boulez et Henri Pousseur. Chaque compositeur annonce les thèmes qu’il va aborder dans le cadre de ses cours. En débattant entre eux et en répondant aux questions de la salle, ces trois compositeurs abordent des questions fondamentales telles celles du métier, de la technique, du geste, du langage et de la syntaxe, de la forme, et de l’esthétique. Au-delà des réponses provisoires qu’ils avancent, cette transcription offre une vue sur le fonctionnement ordinaire du débat esthétique et technique à Darmstadt vers la fin de la période qu’on pourrait nommer « héroïque » — avec ses enjeux idéologiques, ses rivalités et avec sa façon toute particulière de déterminer les problèmes de la création musicale contemporaine.

scholarly journals Le concept de théâtre musical en Italie

2015 ◽  
Vol 8 (1) ◽  
Author(s):  
Francesca Guerrasio
Keyword(s):  
Luciano Berio

La notion de « théâtre musical » dans la seconde moitié du xxe siècle, attire l’attention de nombreux compositeurs en Europe. En Italie, l’intérêt pour le théâtre musical se manifeste au cœur de la production et de la réflexion musicales d’avant-garde dans les années soixante. Des compositeurs tels Luigi Nono, Luciano Berio, Salvatore Sciarrino (pour n’en citer que trois) possèdent la volonté de reconstruire le monde musical autour d’une nouvelle approche créative indifférente au scandale, qui mette en lumière la richesse qu’une telle expérience peut apporter, et la volonté communicative qui en résulte. L’absence d’interventions communicatives, des esthétiques arides et des exécutions monotones sont le résultat d’une approche pseudo-scientifique de la musique fondée sur des analyses stériles et sur des calculs mathématiques. Il est nécessaire, pour ces compositeurs, de « communiquer » à l’aide d’un discours qui doit être porteur d’un sens, d’une familiarité, d’une connaissance, d’un amour : d’un rapport affectif et émotionnel touchant à tous les protagonistes/récepteurs d’un tel langage. L’exploration du coté inexploré de l’expérience musicale est à la base d’un renouvellement essentiel de formes de théâtre considérées comme traditionnelles et révolues (comme l’opéra lyrique).

scholarly journals Luciano Berio, restaurador: análise de Rendering per orchestra (1988-90)

Ouvirouver ◽  
2019 ◽  
Vol 15 (1) ◽  
pp. 172-190
Author(s):  
Paulo Agenor Miranda
Keyword(s):  
Luciano Berio

Em Rendering, Berio propôs-se restaurar os esboços da décima sinfonia que ocupou Schubert em suas últimas semanas de vida. Este artigo investiga sua atuação sobre o texto musical schubertiano, desvelando o profícuo engajamento do compositor italiano com as vanguardas artísticas do século XX e, ao mesmo tempo, seu diálogo com importantes realizações da tradição musical. Evitando uma intervenção fantasiosa, a obra orienta-se pelas "linhas da restauração moderna de afrescos que visam reviver as cores antigas sem, contudo, disfarçar o dano causado pelo tempo" (BERIO, 1989). A hipótese norteadora é que os procedimentos escriturais adotados por Berio são implicitamente engajados nos preceitos da Teoria da Restauração (1963) de Cesare Brandi, ícone do restauro crítico italiano. As análises das estratégias composicionais do primeiro movimento de Rendering esclarecem, de um lado, o trabalho sobre a orquestração e contraponto visando reviver as cores de Schubert e, de outro, a intervenção sobre as lacunas entre os fragmentos através de uma argamassa musical tipicamente beriana.

scholarly journals Música e voz para além do som

2015 ◽  
pp. 149
Author(s):  
Annita Costa Malufe ◽  
Silvio Ferraz
Keyword(s):  
Samuel Beckett ◽  
Luciano Berio ◽  
Georges Aperghis

<p>O presente artigo busca, a partir daquilo que o compositor Luciano Berio chamou de "musicalidade presente nas livres partículas" e do estudo da trajetória do conceito de escuta, e consequentemente de música, ao longo do século XX, evidenciar um tipo de musicalidade que estaria presente em certos modos de manifestação da literatura. Para tanto, toma por ponto de partida as propostas da música concreta e do serialismo integral, experiências radicais da música no séc. XX, como base para a leitura das poéticas de Samuel Beckett, Christophe Tarkos e Georges Aperghis. Os três autores são tomados aqui como momentos distintos, que perfazem as décadas de 1970, 80 e 90, da produção poética em sua relação direta com a arte da performance. Em cada um desses casos, tem-se diferentes modulações do trabalho com a voz, ainda que em todos possamos arriscar a presença de um traço comum: a leitura do texto que se abre à sua materialidade acústica e temporal. Tal aspecto é evidenciado pela ciclicidade com que suas escritas se valem, realçando a ideia de uma musicalidade que não se reduz à sonoridade ou ao ritmo das palavras, mas à palavra em sua completude, inserida em um campo aberto de significados, sonoridades, métrica, imagens etc. Propomos assim observar a potência vocal que atravessa a poesia, imaginando um movimento de mão dupla, de mútua interferência entre as invenções da música e da poesia no séc. XX, aquela capacidade de dizer algo - seja com palavras ou outros sons - não enunciável pelo discurso, mas pelo embate livre entre palavras, fonemas, frases.</p>

Luciano Berio

1998 ◽  
pp. 64-68
Author(s):  
Reinhard Oehlschägel
Keyword(s):  
Luciano Berio

Neuf Sequenzas de Luciano Berio

2017 ◽  
pp. 475-506
Author(s):  
Philippe Albèra
Keyword(s):  
Luciano Berio

Beckett et Berio à l’ écoute de voix innommables

2018 ◽  
Vol 30 (2) ◽  
pp. 196-210
Author(s):  
Fernanda Negrete
Keyword(s):  
Luciano Berio

Résumé Cet article propose un dialogue intermédial entre L’ innommable de Beckett et la Sinfonia de Luciano Berio, où l’ on entend des fragments de The Unnamable, afin d’ entreprendre une analyse des questions de la voix, de la subjectivité, et de leur irréductible expérience hétérogène face à la parole et au langage. Sinfonia incite à une entente non-narrative du texte beckettien en français, là où la folle multiplication de sens nous heurte, à travers les énoncés musicaux beckettiens, au non-dit et à l’ indicible. Le Purgatoire de Dante fournit la “scène primitive” qui suscite telle disruption essentielle du sens et d’ une lecture linéaire chez Beckett. L’ article conclut par une réflexion autour de la fonction résonnante de l’ eau dans Sinfonia et dans L’ Innommable.

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