scholarly journals El juego consciente en el proceso del pensamiento creativo. Desde las emociones para no dejar de sentir tu ser; por medio del crear/ conectar/ comprender/ construir

2020 ◽  
Author(s):  
Édgar Montaño Lozano
Keyword(s):  
Johan Huizinga ◽  
Mihaly Csikszentmihalyi

La implementación de la estrategia metodológica 4C busca potenciar el pensamiento creativo de los individuos a partir del conocimiento del ser y su relacionamiento con el entorno y, de esta manera, enriquecer la cultura y generar mejoras en la calidad de nuestras vidas. A lo largo de la historia han surgido una gran cantidad de teorías sobre la creatividad que se centran enteramente en el individuo y la estudian como un fenómeno meramente psicológico. No obstante, en 1988, Mihaly Csikszentmihalyi publicó su teoría sobre la creatividad en la que afirmó que esta es un fenómeno tanto social y cultural, como psicológico, lo que significa que la creatividad se produce a partir de la interacción entre los pensamientos de una persona y un contexto sociocultural. Dicha teoría se erige a partir de un principio fundamental: “los resultados de la creatividad enriquecen la cultura y, de ese modo, mejoran indirectamente la calidad de nuestras vidas”. En este sentido, la presente ponencia pretende, a través del estudio del juego consciente definido por Johan Huizinga como un fundamento y un factor de la cultura, potenciar las emociones desde el conocimiento del ser a partir de la estrategia metodológica 4C: crear conectar, comprender y construir. Dicha estrategia parte del individuo, del conocimiento de sí mismo y se expande hacia el relacionamiento con el otro y con su entorno; en ese relacionarse se da el proceso creativo y el desarrollo de las competencias individuales y, de esta forma, se configura una mejora y un enriquecimiento en la cultura. Así pues, a través de la implementación de la estrategia metodológica se logran generar cambios de manera individual y colectiva.

scholarly journals O jogo como método de projeto em design gráfico

DAT Journal ◽  
2016 ◽  
Vol 1 (1) ◽  
pp. 37-51
Author(s):  
Leopoldo Augusto Leal ◽  
Vicente Gil Filho
Keyword(s):  
Johan Huizinga ◽  
Mihaly Csikszentmihalyi

Este trabalho visa demonstrar que o jogo pode ser um método de projeto em design gráfico, compreendendo o jogo como um ato de divertimento e recreação. Esse conceito foi abordado pelos autores Johan Huizinga, em Homo Ludens, Richard Sennet, em O Artífice, e também pelo designer Paul Rand, que descreve o jogo como um elemento indissociável à prática do design. Para apresentar como os processos do jogo funcionam, recorreu- se ao autor Mihaly Csikszentmihalyi, que descreve o fluxo e o feedback durante o processo de jogar. Para exemplificar esses conceitos teóricos na prática de projeto, foi desenvolvido um exercício com os alunos da disciplina de Tipografia do curso de pós-graduação em Design Editorial do Centro Universitário Senac, em abril de 2015.

Introduction: Emotion, History and the Arts

2018 ◽  
Vol 7 (2) ◽  
pp. 117-128 ◽  
Author(s):  
Erin Sullivan ◽  
Marie Louise Herzfeld-Schild
Keyword(s):  
Historical Change ◽  
Carson Mccullers ◽  
Emotional Life ◽  
Review Section ◽  
The Arts ◽  
Wide Range ◽  
War Correspondents ◽  
History Of ◽  
Johan Huizinga

This introduction surveys the rise of the history of emotions as a field and the role of the arts in such developments. Reflecting on the foundational role of the arts in the early emotion-oriented histories of Johan Huizinga and Jacob Burkhardt, as well as the concerns about methodological impressionism that have sometimes arisen in response to such studies, the introduction considers how intensive engagements with the arts can open up new insights into past emotions while still being historically and theoretically rigorous. Drawing on a wide range of emotionally charged art works from different times and places—including the novels of Carson McCullers and Harriet Beecher-Stowe, the private poetry of neo-Confucian Chinese civil servants, the photojournalism of twentieth-century war correspondents, and music from Igor Stravinsky to the Beatles—the introduction proposes five ways in which art in all its forms contributes to emotional life and consequently to emotional histories: first, by incubating deep emotional experiences that contribute to formations of identity; second, by acting as a place for the expression of private or deviant emotions; third, by functioning as a barometer of wider cultural and attitudinal change; fourth, by serving as an engine of momentous historical change; and fifth, by working as a tool for emotional connection across communities, both within specific time periods but also across them. The introduction finishes by outlining how the special issue's five articles and review section address each of these categories, while also illustrating new methodological possibilities for the field.

scholarly journals Sköpun skiptir sköpum: Viðhorf tungumálakennara til skapandi kennsluhátta

Netla ◽  
2020 ◽  
Author(s):  
Ásta Henriksen
Keyword(s):  
John Dewey ◽  
Lev Vygotsky ◽  
Mihaly Csikszentmihalyi

Markmið þessarar rannsóknar var að kanna viðhorf nokkurra tungumálakennara í framhaldsskólum til skapandi kennsluhátta. Skoðað var hvað það væri sem einkenndi helst skapandi kennsluhætti þessara kennara, hvort þeim fyndist mikilvægt að búa til tækifæri fyrir nemendur til að vera skapandi og hvers konar kennsluaðferðum þeir beittu helst. Einnig var athugað hvort eitthvað stæði í vegi fyrir því að þeir beittu skapandi kennsluaðferðum og hvað þá helst. Leitast er við að skilgreina hugtakið sköpun og fjallað er um sköpun í ljósi hugmynda fræðimannanna John Dewey, Lev Vygotsky, Elliot Eisner og Mihaly Csikszentmihalyi um nám og sköpun. Rannsóknin er hluti af rannsókninni Starfshættir í framhaldsskólum og byggist á sjö viðtölum og jafnmörgum vettvangsathugunum hjá tungumálakennurum úr þeirri rannsókn. Auk þess tók rannsakandi fjögur viðtöl til viðbótar og gerði tvær vettvangsathuganir.Helstu niðurstöður eru þær að flestum kennurunum finnst mikilvægt að hlúa að sköpun, sem er grunnþáttur í menntun á Íslandi, meðal annars vegna þess að skapandi aðferðir vekja áhuga, þær stuðla að auknu sjálfstrausti nemenda og gera þá betur í stakk búna til að takast á við verkefni sem bíða þeirra í framtíðinni. Nota þeir að sögn fjölbreyttar aðferðir sem gefa nemendum þeirra tækifæri til að vera skapandi. Hins vegar er ýmislegt sem stendur í vegi fyrir því að þeir noti slíkar aðferðir eins mikið og þeir vilja. Niðurstöður rannsóknarinnar benda til þess að til að koma til móts við aðalnámskrá varðandi sköpun í námi þurfi að efla skapandi nálgun í tungumálanámi í framhaldsskólum. Auka þarf sjálfstæði nemenda og svigrúm kennara til samstarfs, bæði innan deilda og milli deilda, auk þess sem hlúa þarf að menntun og endurmenntun kennara.

scholarly journals Kobiece reguły gry. Spór o kobiety w dialogu Il merito delle donne Moderaty Fonte

Terminus ◽  
2020 ◽  
Vol 22 (3 (56)) ◽  
pp. 209-232
Author(s):  
Maja Skowron
Keyword(s):  
Early Modern ◽  
Lively Discussion ◽  
Ordinary Life ◽  
Querelle Des Femmes ◽  
Unique Character ◽  
Famous Book ◽  
Johan Huizinga ◽  
Definition Of ◽  
Voluntary Basis ◽  
Rules Of The Game

Women’s Rules of the Game: A Dispute over Women in the Dialogue Il merito delle donne by Moderata Fonte This paper concerns Moderata Fonte (Modesta dal Pozzo), a female Venetian writer who lived in the 16th century, and a dialogue she wrote, Il merito delle donne (On the Value of Women), in which seven women gathered in a garden have a lively discussion about men and their flaws. The author of the study presents the book and Fonte’s biography in the context of the early-modern dispute over women (querelle des femmes). She then analyses Il merito delle donne in terms of the functionality of both the genre in which it was written and the convention of play (game) that is relevant to the work, in order to answer the question of the importance of these devices for the topic Fonte raises. Skowron writes about what makes Il merito delle donne different from other dialogues published at the time by women, as well as from Balthazar Castiglione’s famous Book of the Courtier (Il libro del Cortegiano), and in discussing the motif of the play she uses the definition of the ludic element of Johan Huizinga of Homo ludens. She points to the presence of particular determinants of play in Il merito delle donne, wondering how the voluntary basis of the game, limited time and space, imposed rules or a situation different from ordinary life affect the female characters’ freedom to express their opinions in discussion, as well as the reception of the work itself. Il merito delle donne owes its unique character to its form because it allows not only different views in a dispute over women to be presented, but above all it involves the reader in a discussion which does not end with the last page of the dialogue.

scholarly journals Contextos creativos y educación

2014 ◽  
Author(s):  
Dr. Miguel Figueroa-Saavedra Ruiz
Keyword(s):  
Educación Superior ◽  
Educacion Superior ◽  
Nuevas Tecnologías ◽  
Reforma Educativa ◽  
Sobre Todo ◽  
Mihaly Csikszentmihalyi

En lo que ha sido el desarrollo histórico de los estudios que interrelacionan educación y creatividad, lo que se ha ido evidenciando es que el desarrollo de la capacidad creativa depende de la conformación de contextos favorables tanto para su estimulación como para su reconocimiento. Sin embargo, en ocasiones no es un factor suficiente para que ese desarrollo se dé. Dicho de otro modo, la contingencia del factor ambiental no es determinante si éste, al margen de propiciar el valor social de la novedad no fomenta también la capacidad individual para atreverse a elaborar propuestas diferentes, inesperadas y diversas.Eso que se ha denominado personalidad creadora por investigadores como Robert Sternberg o Todd I. Lubart y que se ha querido concretar en ciertos estilos intelectuales o estilos de pensamiento relacionados con lo que se llamó el pensamiento divergente. Esta capacidad para manipular y explorar modos lógicos de resolución –en realidad, producir y no sólo reproducir patrones culturales de afrontamiento aceptable y múltiple de problemas– fue la que J. P. Guilford definió en los años 60 como una característica diferencial de determinados procesos mentales desarrollados por sujetos creadores. Esta capacidad, que en sí se definió como una aptitud, fue el fundamento para formular modelos teóricos que percibían la creatividad como el resultado de la conjunción de diferentes rasgos intelectivos, pero sobre todo un comportamiento cultural socializado y socializable que contribuía a responder –como también distinguió Dean Keith Simonton– de modo adaptativo o innovativo a problemas compartidos. Desde este concepto, a partir de los años ochenta se elaboraron modelos sistémicos y multifactoriales que intentaban explicar esa cualidad de la creatividad por parte de autores como Robert Sternberg, Jacob W. Getzel, Teresa Amabile, Mihaly Csikszentmihalyi y Howard Gardner.En estos modelos explicativos, el ámbito educativo juega a este respecto un papel fundamental. Lejos quedan ya los tiempos donde los contextos de educación informal o no formal –los llamados círculos creativos o familias creadoras– se consideraban los únicos espacios que explicaban la aparición de personalidades creadoras. En otros niveles de formación y capacitación se puede estimular e incidir a un nivel personal, social e incluso laboral, en la capacidad para elaborar, proponer, reconocer, evaluar y aceptar aportaciones novedosas en la resolución de problemáticas, siempre que se deje de privilegiar una visión estática, imitativa y monológica de los procesos de enseñanza y aprendizaje.En el fondo, es la maximización de la posibilidad de mejora y de eficiencia en la resolución de conflictos, insuficiencias y problemáticas que pasan por echar mano a todos los recursos y modelos cognitivos posibles. La gestión del conocimiento derivado de la diversidad cultural, de un enfoque intercultural, permite multiplicar de modo sinérgico la capacidad humana para afrontar los problemas existentes y los que se producirán.En este punto, el aspecto sustancial y que no se consideró suficientemente por parte de los estudiosos de la creatividad, es que la capacidad creativa, antes que el reconocimiento del valor de la novedad o de la proposición de soluciones efectivas y eficaces, pasa por una habilidad fundamental: la capacidad de problematización, o dicho de otro modo, de reconocer problemas que antes no se percibían o enunciaban como tales.Normalmente los procesos educativos tienden a adiestrar en la resolución de problemas –sean soluciones convergentes o divergentes– ya planteados social y culturalmente. Esta problematización puede ser actualizada según cambios de paradigma, pero generalmente no se considera que el espacio educativo sea un espacio de problematización innovadora.En espacios de educación superior esta circunstancia se hace necesaria sobre todo si se tiene vocación de servicio y compromiso social. La realización de trabajos de investigación e intervención y el desarrollo de líneas de generación y aplicación del conocimiento, requiere de esta capacidad de diagnóstico que no pasa por reconocer lo que ya se ha problematizado, sino por identificar problemas no considerados o que incluso se definían antes como soluciones eficientes.Con tal objetivo, la CPU-e, Revista de Investigación Educativa aspira a seguir siendo un contexto creativo. Desde 2005 ha servido de plataforma para que diversos investigadores y estudiosos difundan diferentes perspectivas y abordajes al hilo del reconocimiento de nuevos fenómenos a atender. Los debates sobre la gestión y participación en los modelos educativos, la mercantilización y paradójica devaluación del sistema educativo público, la aplicación de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en el desarrollo de modalidades educativas, la reforma educativa y el movimiento magisterial, los diseños curriculares y las metodología didácticas, el análisis institucional de los centros educativos, la adecuación de los programas internacionales de evaluación, la formación basada en competencias, la educación ambiental, la nuevas carreras profesionales, la normalización lingüística educativa, son sólo algunos temas que han exigido nuevas maneras de enfocar aspectos antes no considerados o no tan relevantes. Problematización y actualización, por tanto, van de la mano y son el requisito necesario para que las acciones que se hacen en el seno de las universidades en la defensa de un sentido integral, sustentable e intercultural de la educación, deriven en resultados y propuestas que definan los desafíos y metas de cara a resolver las necesidades educativas de las sociedades del presente siglo. 

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