scholarly journals A história como pesadelo: a representação alegórica da Argentina peronista no romance El examen (1950) de Julio Cortázar

Intellèctus ◽  
2019 ◽  
Vol 18 (1) ◽  
Author(s):  
Rafael Vaz De Souza
Keyword(s):  
Buenos Aires ◽  
Julio Cortazar ◽  
Juan Domingo Peron ◽  
Literatura Argentina ◽  
Julio Cortázar

Entre os anos 1945 e 1955, os argentinos viveram sob o governo de Juan Domingo Perón, período que ficaria conhecido como a “Década Peronista”. Nesta, práticas autoritárias e demagógicas conviveram com significativas mudanças na estrutura política do país, sendo a participação das massas populares nos comícios organizados pela máquina estatal o seu maior símbolo. Neste artigo, procuraremos ver como a literatura argentina, majoritariamente um produto das classes médias de Buenos Aires contrárias ao governo, internalizou os debates de sua época e construiu uma representação própria do regime peronista. Para isto, analisaremos o romance El examen (1950), de Julio Cortázar, de escrita contemporânea ao fervor dos anos peronistas e que os representa de maneira alegórica e sob o signo do pesadelo.

Aventurándonos en el terreno de la minificción en Ana María Shua: análisis de algunos textos.

2019 ◽  
pp. 77-92
Author(s):  
Lucía Leandro Hernández
Keyword(s):  
Buenos Aires ◽  
Jorge Luis Borges ◽  
Julio Cortazar ◽  
Ana Maria Shua ◽  
Literatura Argentina ◽  
Julio Cortázar

El presente artículo pretende analizar algunas minificciones de la escritora argentina Ana María Shua (Buenos Aires, 1951), a lo largo de cuatro de sus libros: La sueñera, Casa de geishas, Botánica del caos y Temporada de fantasmas, los cuales se encuentran recopilados en un volumen titulado Cazadores de letras: minificción reunida. Shua forma parte de la tradición fantástica de la literatura argentina; ella misma se considera heredera de la cuentística de escritores como Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. Sus minificciones serán analizadas desde la lógica del microrrelato, de lo fantástico y lo neofantástico, ya que la riqueza de sus textos se alimenta de estos géneros para aumentar las posibilidades de lo real, e incluso para generar nuevas posibilidades de la realidad que conocemos.

scholarly journals Julio Cortázar en el “Mariano Acosta”. Marcas biográficas de su formación

2018 ◽  
pp. 467
Author(s):  
María Luz Ayuso ◽  
Pablo Luis Pineau
Keyword(s):  
Buenos Aires ◽  
Julio Cortazar ◽  
Cultura Escolar ◽  
Julio Cortázar

A partir de una investigación en el archivo histórico «Armenia Euredgian» de la Escuela Normal N.º 2 «Mariano Acosta» de la Ciudad de Buenos Aires, nos proponemos desarrollar tres versiones de la relación entre el escritor Julio Cortázar y su formación como docente durante la década de 1930. Nuestra hipótesis de partida es que la historia de una institución debe ser comprendida en el doble marco dado por la historia de la educación y la historia general del país. Por eso, preguntarse acerca de cómo la historia de la escuela se entretejió con la historia de la educación y del país busca desplegar indicios acerca de distintas configuraciones de la cultura escolar producidas por los sujetos que la habitaron. La primera de esas versiones remite a la posición más explícita del autor, que denuncia a la formación recibida como «una máquina de fascistas». La Escuela Normal, para esa época era oficialmente reconocida como un elemento de irradiación cultural, enaltecida y respetada en su papel de formación de ciudadanos para la República; es descripta por Cortázar como «un inmenso camelo». A través de sus imágenes, denuncia el incumplimiento de la función del sistema educativo de formación de ciudadanos y hombres cultos. La segunda versión de escuela se monta sobre la primera, desplazándose hacia una versión onírica y siniestra representada principalmente a través del cuento «La escuela de noche». En palabras del propio Cortázar se trata de «hechos imaginarios que han sido escritos como un equivalente simbólico de una realidad». Con su relato, nos invita a pensar que en la supuesta normalidad de la «Escuela Normal» se esconden fantasmas  oscuros, en el contexto de un período de avance de posiciones autoritarias en el país y en su educación. Finalmente, una tercera versión permite presentar una escuela donde los sujetos se rebelan contra los modelos propuestos en las versiones anteriores y la inscriben en otras tradiciones políticas, culturales y pedagógicas más democráticas. Esta lectura se evidencia mayormente a través de las formas concretas en la que Cortázar habitó la escuela en sus años de estudiante, y más concretamente como director de la revista Addenda, publicación de su Centro de Estudiantes.

scholarly journals Death of Jorge Cedron: Tribute to a leading film-maker

1981 ◽  
Vol 10 (4) ◽  
pp. 28-29
Author(s):  
Julio Cortazar
Keyword(s):  
Buenos Aires ◽  
Psychological State ◽  
Julio Cortazar ◽  
Police Station ◽  
Film Maker ◽  
Jean Paul ◽  
Julio Cortázar

A tribute to the maker of Operation Massacre, one of Argentina's most famous films On 1 June 1980, Jorge Cedrón, one of Argentina's major film-makers, then in exile, committed suicide by stabbing himself four times in the heart, while in the Quai des Orfevres Judicial Police Station, in Paris. Accompanied by his wife, Marta, Cedrón had gone to the police station to report the kidnapping of his father-in-law, St Saturnino Montero Ruiz the ex-mayor of Buenos Aires, which had taken place in Paris on 25 May. The abduction had been carried out by men with Argentinian accents. While his wife was in Argentina attempting to raise money for the ransom, Cedrón had remained in Paris with their five-year-old daughter. Under threat himself from the kidnappers, he was in a bad psychological state. His friends believe that the police station, and the interrogation of himself and his wife by the police after they had reported the abduction, proved too strong a reminder to Cedrón of his experiences, and those of colleagues and friends, in Argentina. The following tribute to Jorge Cedrón is signed collectively by a group of his friends, including the novelist Julio Cortázar, Jean-Paul Carrière, Anatole Dauman, Paco Ibañez, Jacqueline Lenoir, and Antonio Segui.

scholarly journals Entre la cultura de masas y la alta cultura: Ricardo Piglia y La Argentina en pedazos

2021 ◽  
pp. 79-102
Author(s):  
Alfonso Macedo Rodríguez
Keyword(s):  
Manuel Puig ◽  
Julio Cortazar ◽  
Ricardo Piglia ◽  
Literatura Argentina ◽  
Medios De Comunicacion ◽  
Julio Cortázar ◽  
Leopoldo Marechal

Las relaciones que el escritor argentino Ricardo Piglia mantuvo con los medios de comunicación y la cultura de masas han sido parcialmente documentadas pero siempre han sido visibles: desde sus clases sobre la novela argentina y Borges en la televisión cultural, sus guiones de cine y su narrativa, en la que ha creado obras a caballo entre el género policial, la ciencia ficción y el fantástico, pasando por sus experimentos con diversas formas –como la novela gráfica y la historieta que aún siguen siendo consideradas extraliterarias–, ha abierto nuevos caminos de recepción de su obra y la de los autores de la tradición literaria que ha analizado en sus novelas, ensayos y notas de diario. Así, y a pesar de la complejidad que supone la lectura atenta de su narrativa, sus intervenciones en los circuitos masivos no hacen concesiones a un público no especializado con los estudios literarios pero al mismo tiempo lo acerca a la lectura de Borges, Leopoldo Marechal, Manuel Puig o Roberto Artl, por ejemplo. El presente artículo analiza la relación de Piglia con La Argentina en pedazos (1993), obra publicada de manera fragmentaria en la revista Fierro a partir de 1984, y se detiene, en particular, en las adaptaciones de algunas obras centrales de la literatura argentina: “El matadero” de Esteban Echeverría, “Las puertas del cielo” de Julio Cortázar y Los lanzallamas de Arlt. Los textos estudiados por Piglia para La Argentina en pedazos sugieren, indirectamente, una nueva revisión de la tradición literaria; simultáneamente, el encuentro entre dos manifestaciones culturales aparentemente antagónicas forma parte de una operación estética y política que fomenta la renovación artística y denuncia la violencia de Estado producida en la Argentina desde sus inicios como nación independiente.

scholarly journals O DUPLO EM CORTÁZAR: O CASO DO CONTO “DESPUÉS DEL ALMUERZO”

2018 ◽  
Vol 6 (12) ◽  
pp. 33
Author(s):  
Manoela Da Silva Rodrigues ◽  
Esteban Reyes Celedón
Keyword(s):  
Buenos Aires ◽  
Julio Cortazar ◽  
De Se ◽  
Julio Cortázar

Em 1846, antes do surgimento da psicanálise, o jovem romancista russo Fiódor Dostoiévski (1821-1881), escreveu uma pequena novela, O Duplo (Двойник. Петербургская поэма, 1846), que abordava o conflito da personalidade de Goliadkin, funcionário público, que tenta se destacar dos demais, desempenhando com perfeições suas tarefas, mas é derrotado por ele mesmo, ou melhor, pelo seu duplo. Neste sentido, em 1964, o escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984), no conto Después del Almuerzo, aborda a mesma temática, mas narrado por um jovem pré-adolescente. Numa primeira leitura, não sabemos ao certo de quem ou de que se trata; o que leva o leitor a imaginar que possa ser: um cachorro, um irmão com debilidades ou, até mesmo, um espírito. Neste conto se colocam noções de responsabilidade e culpa existentes da pré-adolescecia, que tenta contrapor essa fase, sua vontade de se livrar deste ser a quem tem que acompanhar em seu passeio por ruas de Buenos Aires. Esta fase narrada coloca o duelo entre o jovem e este ser que tem suas vontades próprias de livramento em forma de culpa, querendo ser natural e humano, hora criança e hora querendo se tornar adulto, deixa claro que o duplo existe a todo instante, dentro e fora de si. O corpo exterior deste pré-adolescente pode aparentar maturidade, porém o ser interior reluta com a consciência da infância; este ser não acompanha o exterior e vise versa. Neste trabalho analisaremos este duelo interior do protagonista, do ponto de vista da estética literária (herdeira da obra de Dostoiévski).

scholarly journals Julio Cortázar: de pontes e duplos. Uma alegoria da tradução

2019 ◽  
Vol 20 (3) ◽  
pp. 182
Author(s):  
Cristina Santoro
Keyword(s):  
Buenos Aires ◽  
Julio Cortazar ◽  
Rio De La Plata ◽  
Río De La Plata ◽  
La Plata ◽  
Julio Cortázar

Em quase toda a obra de Julio Cortázar percebe-se uma particularidade: o duplo. Paris x Buenos Aires, o rio de La Plata x o rio Sena, as pontes, um lado e outro das margens dos rios e do oceano que separam lugares de vivência do autor e que se tornam as chamadas “dos orillas”. O duplo, em Cortázar, adota diversas manifestações – espelhos, reflexos, imagens, visões – e o tema do desdobramento deriva de vivências do autor. O duplo, figura central de nossas reflexões, temática presente nos estudos literários e nas abordagens psicanalíticas rankianas, freudianas e lacanianas, pode ser aplicado ao ato tradutório, na medida em que muitos esperam do texto traduzido a construção de uma imagem apenas especular, esquecendo “o duplo” que todo ser (texto) carrega na sua essência mais profunda: um duplo que precede. Outros, no entanto entendem a tradução como ponte entre línguas e linguagens: de um ser para um outro, de uma margem para a outra, de um texto de partida (o ‘original’) para o seu texto duplo, o texto traduzido. A analogia ‛ser-texto’ nos abrirá as portas para esse jogo da amarelinha onde a primeira pedra será jogada a partir do texto de partida, para vivenciar a “angústia” na passagem, mímese, identificação e repulsa diante do outro – o duplo – na tentativa de atingir o Céu: o texto de chegada.

Reflections on Autoexoticism by Way of Cortazarian Literature

PMLA ◽  
2017 ◽  
Vol 132 (2) ◽  
pp. 442-446
Author(s):  
Minyan Sun
Keyword(s):  
Short Story ◽  
Buenos Aires ◽  
The Self ◽  
The Other ◽  
Julio Cortazar ◽  
Julio Cortázar

The oeuvre of Julio CortÁzar contains many facets of autoexoticism. In this essay, I engage with a few of his works to examine the notion of autoexoticism in two main aspects: first, the transformation of the self into the other self as a form; second, autoexoticists as those whose notion of the self inhabits their own desirous gaze.Textual examples in Cortázar's literature that illustrate the first aspect are ubiquitous. For instance, in his short story “Lejana” we observe the alteration of Alina Reyes into a beggar in Budapest as she envisages with increasing clarity in her diary, while living in Buenos Aires, another self in Budapest. Her obsession with and fervent desire for this other self culminates in a final metamorphosis into it. The metamorphosis is based on the narcissistic reduplication of her self. In other words, through the externalization and exoticization of her self, she assumes an autoexoticist one.

scholarly journals Axolotl/Bichos Raros Crónica

2012 ◽  
Vol 9 (2) ◽  
Author(s):  
Susana Chávez-Silverman
Keyword(s):  
Buenos Aires ◽  
Time Travel ◽  
Gender And Sexuality ◽  
Julio Cortazar ◽  
Personal Connection ◽  
Alejandra Pizarnik ◽  
Julio Cortázar

In this crónica, I pay homage (and talk back to!) one of my favourite authors, Julio Cortázar, who I had the great privilege and pleasure of befriending in 1980, when he was a visiting professor at UC-Berkeley. I have been obsessed with time-travel, doubling, and interstitiality since I was very young; even the most casual Cortázar reader (if such a thing is possible) will immediately recognise these as recurrent themes in his work. Here, faced with several actual axolotl in a Buenos Aires aquarium, I explore and comment on Cortázar’s strangely mesmerising meditation on identity and transformation. My personal connection is (as in much of my writing) concerned with aspects of gender and sexuality suppressed or (more likely) ignored in Cortázar’s version. I identify, too, with a poignant in-betweenness and ambiguity I read in the figure of the axolotl—and in the work of Cortázar and Alejandra Pizarnik.

Sign in / Sign up

Export Citation Format

Share Document