scholarly journals Daniel Danis en traduction : problèmes de traduction du Chant du Dire-Dire en espagnol chilien

2019 ◽  
Vol 35 (3) ◽  
Author(s):  
Andrea Pelegrí Kristić
Keyword(s):  
Daniel Danis

scholarly journals Dans le « liquide du récit »

2015 ◽  
Vol 40 (1) ◽  
pp. 103-112
Author(s):  
Marie-Christine Lesage
Keyword(s):  
Daniel Danis

Daniel Danis, après une série impressionnante de pièces tout au long de la décennie 1993-2003, amorce un virage majeur au milieu des années 2000 en poursuivant un programme exploratoire de formes scéniques audacieuses et souvent déroutantes. L’analyse, ici, porte sur le contexte théâtral au seuil du nouveau millénaire et sur le devenir scénique d’un auteur dramatique dès lors qu’il prend les commandes du plateau. C’est le statut même du texte qui s’en trouve relativisé — mais non évacué —, alors que s’offre à l’écrivain de plateau plusieurs langages, notamment audiovisuel et scénographique, sans oublier la gestuelle et la profération des acteurs, pour ne pas dire des performeurs. Émerge ainsi un imaginaire radicalement sensoriel, qui renonce à élaborer une fable pleine au profit d’un paysage mental, livré aux associations libres du spectateur.

Figures du double dans e de Daniel Danis

2010 ◽  
pp. 175-187
Author(s):  
Marie-Aude Hemmerlé
Keyword(s):  
Daniel Danis

Le double est un motif récurrent dans la dramaturgie québécoise des quarante dernières années. Il apparaît de différentes façons : la démultiplication des lieux, des personnages et des intrigues, la choralité, le dédoublement d’un personnage ou d’une situation, la gémellité, le théâtre dans le théâtre, l’hybridité des genres théâtraux et romanesques. Il est présent à tous les niveaux de lecture, qu’il s’agisse du fond ou de la forme. Je propose de discuter et d’analyser ce postulat en m’appuyant sur e de Daniel Danis. Cette pièce reprend ce motif tout en le renouvelant de manière originale et singulière. Pour étayer mon analyse, je m’appuierai sur l’étude de la structure de la pièce, l’entrelacement générique, et interrogerai en particulier le personnage de J’il.

L’infléchissement parabolique dans Le chant du Dire-Dire de Daniel Danis

2015 ◽  
Vol 40 (1) ◽  
pp. 57-70
Author(s):  
Geneviève Brousseau Rivet ◽  
Gilbert David
Keyword(s):  
Present Article ◽  
Double Vision ◽  
Daniel Danis

Le présent article déplie les différentes strates du récit dramatique où s’entremêlent récit de vie et témoignages des trois frères Durant au fil d’une étourdissante suite de péripéties, ce qui conduit à en dégager une double vision parabolique qui scelle finalement le statut métadramatique de l’oeuvre, ouverte dès lors à une interprétation sans fin. Outre à cette dimension autotélique, il faut certainement accorder de l’intérêt à la posture paratopique de l’auteur, qui prend ses distances à l’égard de la naturalisation du verbe dans le champ théâtral québécois, tout en y allant de ses propres images verbales et de ses néologismes qui relèvent d’un procédé d’« étrangéisation ».

scholarly journals Figures du mélodrame dans les écritures d’aujourd’hui

2013 ◽  
pp. 171-180
Author(s):  
Jean-Pierre Ryngaert
Keyword(s):  
Michel Marc Bouchard ◽  
Daniel Danis

Il est possible de déceler des traces de « genres » dramatiques dans certains textes contemporains. L’auteur rappelle donc les figures caractéristiques du mélodrame historique et analyse la présence du pathétique dans certaines fables de textes dramatiques québécois d’aujourd’hui. L’auteur se réfère à plusieurs auteurs dans cette perspective (Daniel Danis, Michel Marc Bouchard, Wajdi Mouawad). Le mélodrame s’avère un genre qui s’écarte des idées reçues et qui a le mérite d’autoriser l’expression des sentiments refoulés. Est-ce une des raisons de l’intérêt des spectateurs français pour ces fictions « loin de chez eux » ?

In-former l’énonciation de l’acteur : les défis des théâtres de Daniel Danis et de Christian Lapointe1

2018 ◽  
pp. 61-80
Author(s):  
Émilie Coulombe
Keyword(s):  
Daniel Danis

Consacré à l’énonciation actoriale dans le théâtre québécois contemporain, cet article vise à mettre en question la tendance actuelle à encourager un rapport flexible, ouvert et variable du comédien à sa partition. Selon les auteurs-metteurs en scène Daniel Danis et Christian Lapointe, l’acteur doit se prémunir contre une mémoire fixant tous les mots du texte. Nous chercherons ainsi à cerner comment les théories et pratiques de l’énonciation de ces créateurs appellent une relation informe – au sens d’indéterminée – du comédien au texte à apprendre et interrogerons, en ce sens, les moyens qu’ils proposent pour l’amener à conserver une mobilité énonciative une fois sur scène. À terme, nous espérons éclairer ce que cette valorisation de l’informe vient transformer dans la conception du travail énonciatif des acteurs.

scholarly journals Aux origines du théâtre de Daniel Danis

2015 ◽  
Vol 40 (1) ◽  
pp. 45-55
Author(s):  
Hervé Guay
Keyword(s):  
Daniel Danis

Dans cet article, l’auteur s’intéresse au caractère syncrétique des mythes que convoque Daniel Danis dans plusieurs pièces et qui puisent à plusieurs sources : entre autres, la Bible et le christianisme, l’hindouisme, le judaïsme et la spiritualité amérindienne. Au-delà de ce foisonnement, l’analyse discerne dans cette dramaturgie deux grandes structures mythiques, la création et la destruction, dont l’interaction dynamise les relations entre les groupes et entre les personnages. Ces mythes, fondateurs si l’on veut, sont à leur tour inséparables de la ritualisation de la fable où se manifestent quantité de rituels et plusieurs recours à la magie, voire au surnaturel.

scholarly journals Entretien avec Daniel Danis

2014 ◽  
Vol 40 (1) ◽  
pp. 15
Author(s):  
Gilbert David
Keyword(s):  
Daniel Danis
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