scholarly journals Otro tipo de recompensa narrativa: el concepto de “prolongación temporal” como superación de la serialidad televisiva

Área Abierta ◽  
2021 ◽  
Vol 21 (3) ◽  
pp. 349-365
Author(s):  
Alberto Nahum García Martínez ◽  
Ted Nannicelli

Este artículo explora las características de la temporalidad en la televisión; en concreto, las capacidades estéticas propias que la pequeña pantalla tiene a su disposición en virtud de su temporalidad distintiva. Partiendo de una metodología que combina los estudios sobre serialidad que han proliferado tanto en los Television Studies como en la Filosofía de la Estética, este texto apunta, en primer lugar, cómo las nociones existentes de “serialidad” no ofrecen una descripción completamente adecuada del particular carácter temporal de la televisión y de sus capacidades estéticas. Por esta razón, se propone un nuevo concepto: la “prolongación temporal”. Esta abarca, a diferencia del concepto de serialidad, tanto la manera específica en la que el medio televisivo emplea la temporalidad, así como los efectos estéticos que este manejo genera en formatos y géneros tan diversos como interminables soap-operas, dramas seriales con arcos argumentales horizontales, procedimentales episódicos, comedias de situación, telediarios, emisiones deportivas, concursos semanales, telerrealidad e, incluso, documentales. Para respaldar nuestra argumentación, el artículo profundiza en tres casos de estudio que apuntalan la validez de nuestra teoría. En primer lugar, se abordan las series de ficción autoconclusivas, de las que se espiga el funcionamiento de la prolongación temporal en los gags recurrentes, en la estructura del monstruo de la semana y en la ruptura que suponen los “episodios especiales”. El segundo caso de estudio es la figura del presentador de televisión informativa, donde el concepto de familiaridad establece unas recompensas estéticas privativas gracias al paso del tiempo. El último caso que se examina es el de programas de telerrealidad, con Kitchen Nightmares como botón de muestra, donde las variaciones en las expectativas son esenciales para establecer una comparación fructífera con episodios anteriores.

2000 ◽  
Author(s):  
Peter D. Donnelly
Keyword(s):  

2000 ◽  
Vol 10 (1-2) ◽  
pp. 105-118
Author(s):  
Jonathan Bignell
Keyword(s):  

2020 ◽  
pp. 002190962097244
Author(s):  
Oluwayemisi Mary Onyenankeya ◽  
Kevin Onyenankeya ◽  
Oluyinka Osunkunle

There is a perception that soap operas are progressively infusing dominant social values and ideas while constructing and positioning indigenous cultures as peripheral and inconsistent with modernity. This article aims at ascertaining audience perceptions of and attitudes toward the construction and representation of indigenous cultures in Generations: The Legacy within the framework of indigeneity and audience reception theories. Using quantitative methodology, 350 questionnaires were distributed to a randomly selected sample. Findings showed the majority of the audience felt the soap represents indigenous cultures as the ‘insignificant other’ and perpetuates stereotypes about traditional indigenous groups. This process creates cultural tensions.


Author(s):  
Antonio Loriguillo-López

El presente artículo propone una metodología de análisis de la narración ambigua en la ficción televisiva contemporánea, rasgo estilístico al alza entre propuestas comerciales. A través de la adaptación y aplicación de la comunicabilidad enunciada por David Bordwell como estrategia nar­rativa en su estudio de los modos de narración cinematográficos a una muestra de series dramáticas de origen anglosajón, se ofrece un primer tratamiento del modo narrativo de lo que desde los estudios televisivos se ha identificado como televisión compleja. Finalmente, se apunta a la cor­respondencia de este modelo con una nueva fase del modelo de narración del audiovisual postclásico.The present article proposes a methodology of analysis of the ambiguous narration in contemporary television fiction, a stylistic feature on the rise among commercial titles. Through the adaptation and applica­tion of the communicativeness formulated by David Bordwell as one of the categories of narrative strategies in his examination of the modes of narration in film to a sample of drama series produced in English-speaking regions, we offer a primary approach to the narrative mode of what has come to be known in the field of Television Studies as complex TV. Lastly, we note the correspondence between this model and a new phase of the audiovisual post-classical narration.


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