scholarly journals IDENTIDADE IMIGRANTE EM CANÇÕES: A CONSTRUÇÃO DO SENTIDO BASEADA EM FRAMES

Author(s):  
Larissa Barros Souza ◽  
Ednaldo Feijó de Souza ◽  
Talita Mirella Ferreira Silva ◽  
Rodrigo Slama Ribas ◽  
Maurivan de Barros Candido
Keyword(s):  

: A música popular é um artefato midiático através do qual são tramitados socialmente conceitos, valores, atitudes e estratégias de identidade individual e coletiva. Através das letras, podemos refletir sobre assuntos importantes, nos emocionamos, reconhecemos a uma identidade cultural. Na música universal, temas que vão desde o amor à exploração do trabalho se presentificam, e a identidade dos imigrantes fica de fora do escopo temático das canções. Este trabalho é uma relação entre as áreas de Língua Inglesa, uma vez que todas as canções estudadas são deste idioma, é de Língua Portuguesa, na questão da interpretação e análise de construção do sentido. Assim, para compreender um pouco mais da identidade dos imigrantes e demais aspectos sociais elucidados pela linguagem, esta pesquisa se propôs a investigar como se dá a construção de sentido das canções que trazem à luz o universo do povo imigrante. Esta pesquisa tem por natureza ser qualitativa. Em primeiro lugar, investigaremos as dentre as mais tocadas do cenário pop internacional nos últimos 20 anos que elucidam, de alguma maneira, a identidade dos imigrantes. Inicialmente, investigaremos canções de sucesso mundial, de grandes artistas ou bandas reconhecidas internacionalmente, que são facilmente reconhecidas pelo público. Para análise da construção de sentido, privilegiaremos o domínio conceptual básico do frame. Estes tipos frame são associados a expressões ou a itens lexicais e, ao se relacionarem com outros frames, auxiliam na construção do significado. Ao associarmos os itens lexicais “flores”, “choro” e “caixão”, elucidamos o frame de velório, por exemplo. A partir dos critérios definidos pela pesquisadora bolsista, que buscou pelas músicas mais tocadas na plataforma YouTube, chegamos às seguintes canções para compor o corpus desta pesquisa: a)  Immigrant Song, Led Zeppelin; b) American Oxygen, Rihanna; c) Prayer of the Refugee, Rise Against, d) Immigration Man, Crosby & Nash, e) Ellis Islans, Mary Black, f) America, Neil Diamond, g) Immigration Blues, Chris Rea, h) City of Immigrants, Steve Earle e i) The Refugee, U2. Tomando como base os elementos analisados, é possível afirmar que a figura imigrante é uma figura submissa a condições sociais e de gênero. É um ser que não tem o domínio de seu próprio destino e que aguarda sempre a chegada de outra pessoa, pela indefinição tonal, que espessa toda uma ampla gama de transferências interpretativas, colaborando densa e criticamente para o pensamento recente sobre imigração no país.

Popular Music ◽  
2007 ◽  
Vol 27 (1) ◽  
pp. 53-76 ◽  
Author(s):  
JOHN BRACKETT

AbstractIn this essay, I examine how aspects of rhythm and metre play a fundamental role in shaping and defining Led Zeppelin’s musical style. At the same time, I will show how Led Zeppelin was able to modify, manipulate, and develop pre-existing musical models and forms through various rhythmic and metric strategies. Comparative analyses will be used in an effort to show how Led Zeppelin’s flexible conception of rhythm and metre enabled the band to put their own stylistic ‘stamp’ on (i) specific musical genres (‘The Crunge’ and the song’s relation to James Brown-style funk), (ii) their riff constructions (‘Black Dog’ in relation to Fleetwood Mac’s ‘Oh Well’), and (iii) their cover versions (‘Dazed and Confused’). Drawing upon my analytical points, I re-visit the complex issues that persist regarding the possibility that Led Zeppelin even has an ‘original’ or ‘unique’ style given their often overt reliance upon earlier musical models and forms. Therefore, in my conclusion, I argue that the development of any artist or group’s individual style necessarily involves the ability to assimilate and transform pre-existing musical features – features such as rhythm and metre – in novel ways and where issues relating to musical style intersect with influence.


2020 ◽  
Vol 15 (5) ◽  
pp. 321-323
Author(s):  
Hayleigh Bosher

Abstract Michael Skidmore v Led Zeppelin No 16-56057, DC No 2:15-cv-03462-RGK-AGR, 9 March 2020 The US Ninth Circuit Court of Appeal upheld that Led Zeppelin's song Stairway to Heaven did not infringe the copyright of the instrumental song ‘Taurus’ and overruled circuit precedent to reject the inverse ratio rule.


2018 ◽  
Vol 50 (01) ◽  
pp. 1-1
Author(s):  
Peter Holzhauer
Keyword(s):  

… see the boats go sailin’. Dieses maritime und akustisch einfühlsame, aber auch mahnende Stimmungsbild, das Led Zeppelin 1975 auf ihrem Album Physical Graffiti veröffentlichte, könnten wir durchaus in die heutige Zeit nach Warnemünde, an den Alten Strom, die beliebte Hafenpromenade, transponieren. Auch hier finden wir wie im Song, geschäftiges Treiben der Touristen, vor dem Hintergrund der eindrucksvollen Idylle der Ostsee.


2004 ◽  
Vol 74 (1) ◽  
pp. 604-605
Author(s):  
John V. (John Verleye) Walker
Keyword(s):  

2019 ◽  
Vol 28 (1) ◽  
pp. 78-84 ◽  
Author(s):  
Tanel Rander

What remains of the Soviet identity for those who grew up in an empire that started in the Baltic sea and ended in Kamchatka? What kind of post-Soviet cultural combos have been produced afterwards? Was it bizarre to listen to Led Zeppelin and Nirvana while being targeted with nuclear missiles from the West? In a retrospective way and engaging with the collective memory of his home country, Estonia, the author reflects on different narratives of Europeanisation, shame and peripherality and the way local people embodied them.


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