scholarly journals Laurent Châtel, William Beckford, the Elusive Orientalist

Féeries ◽  
2017 ◽  
Author(s):  
Jean-Paul Sermain
Keyword(s):  
MODOS ◽  
2019 ◽  
Vol 3 (2) ◽  
Author(s):  
Raquel Henriques da Silva
Keyword(s):  

William Beckford (1760-1844) é uma personalidade fascinante da cultura inglesa na transição do século XVIII para o século XIX, celebrizado pelo modo como exibia a sua imensa riqueza, pelo escândalo provocado pela sua denunciada homossexualidade, mas também pelas obras literárias que escreveu, particularmente Vatheck, onde manifesta a atracção e o gosto pelo exotismo orientalista, característico da estética romântica.  Este homem extraordinário - que, na infância, tocou piano com Mozart, foi aluno do arquitecto William Chambers e do pintor Alexandre Cozens – aportou a Lisboa, em 1787, interrompendo uma viagem apenas começada que o devia ter conduzido à Jamaica onde residia o essencial da riqueza da família. Durante esta primeira estadia, entre 1787 e 1788, Beckford manteve um diário que publicou parcialmente, com consideráveis alterações, quase no final da vida (Italy; with Sketches of Spain and Portugal, 1834). Em 1954, Boyd Alexander, o seu mais importante biógrafo, publicou The Journal of William Beckford in Portugal and Spain, 1787-88, divulgando, pela primeira vez a fonte de onde os Sketches foram retirados. Neste trabalho, utilizarei a tradução portuguesa do referido Journal (realizada por João Gaspar Simões e revista para a 2ª edição de 1983) para detectar a imagem de Lisboa que ele nos propõe. Surpreendentemente, Beckford parece não ter compreendido a reconstrução de Lisboa depois do Terramoto a que, aliás, nunca se refere. Para ele, a alma da cidade é arcaica, simultaneamente fradesca e mourisca, exprimindo-se no brilho cenográfico das igrejas, onde vai ouvir música, ou nos interiores dos palácios, onde os rituais de vida são marcados por uma proximidade chocante entre senhores e serviçais. A aproximação a Lisboa, através de um texto eminentemente literário tem os seus riscos. No entanto, dispõe de ampla bibliografia que usarei com liberdade. Cite-se, por exemplo, a obra clássica de Kevin Linch, A imagem da cidade de 1960, nomeadamente conceito de “imaginabilidade” como determinante da apreensão e fruição do espaço público. Outra obra fundamental, para a mesma questão, é a reflexão de Bruno Zevi, no artigo “L’Urbanisme” da Encyclopédie Universalis, 1968, que estruturou em conjunto com Françoise Choay. Nestes, e noutros textos fundadores, detecto uma coincidência desafiante entre a “alma” e a “imagem” das cidades históricas, como é o caso de Lisboa. Beckford captou-as com eficácia, utilizando para isso dois poderosos instrumentos: a vista e a escrita, articuladas com falante energia.


1997 ◽  
Vol 44 (1) ◽  
pp. 39-58 ◽  
Author(s):  
Christopher Kelly

The History of the Decline and Fall of the Roman Empire has not always been greeted with applause. On the fly-leaf to Volume IV of his copy, Gibbon's contemporary, the writer, antiquarian, and bibliophile, William Beckford gave vent to near apoplectic rage:


Author(s):  
Simon Gikandi

This chapter presents two instances of how slave money shaped the moment of taste in both pragmatic and conceptual terms. It provides a substantive exploration of the cultural traffic between Britain and its colonial outposts in order to show how the experience of slavery was turned into an aesthetic object that was woven into the fabric of everyday life. It then seeks to connect slave money and the power and prestige of art by focusing on the aesthetic lives of William Beckford and Christopher Codrington, famous heirs to slave fortunes, who sought to remake their social standing through the patronage of art and the mastery of taste.


2007 ◽  
Author(s):  
Iain McCalman

Abstract In the autumn of 1781, shortly after being elected to the British Academy of Art as a landscape painter, Alsatian-born artist Philippe Jacques de Loutherbourg was hired by the wealthy young aesthete William Beckford to prepare a private birthday spectacle at his mansion in Wiltshire. De Loutherbourg, who was also chief scenographer at Drury Lane theatre and the inventor of a recent commercial “moving picture” entertainment called the Eidophusikon, promised to produce “a mysterious something that the eye has not seen nor the heart conceived.” Beckford wanted an Oriental spectacle that would completely ravish the senses of his guests, not least so that he could enjoy a sexual tryst with a thirteen year old boy, William Courtenay, and Louisa Beckford, his own cousin’s wife. The resulting three day party and spectacle staged over Christmas 1781 became one of the scandals of the day, and ultimately forced William Beckford into decades of exile in Europe to escape accusations of sodomy. However, this Oriental spectacle also had a special significance for the history of Romantic aesthetics and modern-day cinema. Loutherbourg and Beckford’s collaboration provided the inspiration for William to write his scintillating Gothic novel, Vathek, and impelled Philippe himself into revising his moving-picture program in dramatically new ways. Ultimately this saturnalian party of Christmas 1781 constituted a pioneering experiment in applying the aesthetic of the sublime to virtual reality technology. It also led Loutherbourg to anticipate the famous nineteenth-century “Phantasmagoria” of French showman, Gaspard Robertson, by producing in 1782 a miniature Gothic movie scene based on the Pandemonium episode in Milton’s Paradise Lost.


Commentaire ◽  
1998 ◽  
Vol Numéro84 (4) ◽  
pp. 1085
Author(s):  
William Beckford
Keyword(s):  

1885 ◽  
Vol s6-XII (289) ◽  
pp. 36-36
Author(s):  
Algernon Graves
Keyword(s):  

1972 ◽  
Vol 19 (6) ◽  
pp. 229-b-229
Author(s):  
A. G. C. CAVE
Keyword(s):  

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