Lost highway de David Lynch : couloir de la mort, couloir mental et organique

Cada film abre un mundo (o un cinemundo, como dice Jean-Luc Nancy). Por esto, el camino, y el road-movie como género, son más que meros tropos, másque simples metáforas para la película: son los sensorimotor schemata del cine pavimentando su propio camino. El problema de la sincronización por lo tanto se reformula como routing de los sentidos, cada vez en un sentido singular, como su colisión, donde sus trayectorias se cruzan. El artículo analiza el curso filmado por los ojos y oídos de un número de films como Blow Out (Brian DePalma, 1981), Lost Highway (David Lynch, 1997), and Deathproof (QuentinTarantino, 2007).

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A música pop em David Lynch: canções de época em longas-metragens do diretor

Intercom Revista Brasileira de Ciências da Comunicação ◽

10.1590/1809-5844202027 ◽

2020 ◽

Vol 43 (2) ◽

pp. 133-146

Author(s):

Fabiano Pereira de Souza ◽

Rogério Ferraraz

Keyword(s):

David Lynch ◽

Sound Design ◽

Inland Empire ◽

Twin Peaks ◽

Lost Highway

Resumo Canções pop e de gêneros adjacentes dos anos 1950 e 1960 são um recurso que o diretor americano David Lynch passou a usar em seus filmes a partir de “Veludo azul” (Blue velvet, 1986) e chegou, de forma esporádica, à temporada de 2017 da série televisiva “Twin Peaks”. O objetivo deste artigo é avaliar se e o quanto tal prática reiterou nesses longas-metragens o contraste com as imagens alcançado no sound design de Alan Splet na filmografia de Lynch por meio dos efeitos sonoros, considerando-se ainda conexões desse uso com teorias do contemporâneo e da cultura pop. Para isso, são analisados os filmes “Veludo azul”, “Coração selvagem” (Wild at heart, 1990), “A estrada perdida” (Lost highway, 1997), “Cidade dos sonhos” (Mulholland Dr., 2001) e “Império dos sonhos” (Inland empire, 2006). Conclui-se que efeitos de sincronia e diacronia operam em simultaneidade, ressignificando e presentificando o passado dessas canções pop.

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