Komiksem w historię

2006 ◽  
pp. 385-391
Author(s):  
Katarzyna Bojarska
Keyword(s):  
Art Spiegelman

Tekst "Komiksem w historię" omawia na wybranych przykładach komiksów polskich i zagranicznych artystyczne sposoby reprezentacji wydarzeń historycznych, w tym przede wszystkim Holocaustu. Autorka umieszcza medium komiksowe w kontekście napięcia między kulturą wysoką i niską oraz w kontekście stosowności medium w odniesieniu do powagi "opowieści historycznej". Wśród analizowanych autorów znaleźli się między innymi: Art Spiegelman, Joe Kubert, Krzysztof Gawronkiewicz i Krystian Rosenberg, Jason Lutes, a także Joe Sacco czy Frederik Peeters. Tekst zarysowuje pewne charakterystyczne tropy i wskazuje na różnorodność oraz wagę podejmowanych przez rysowników i scenarzystów zagadnień historycznych i współczesnych.

MetaMaus by Art Spiegelman

2012 ◽  
Vol 86 (3) ◽  
pp. 79-79
Author(s):  
Rita D. Jacobs
Keyword(s):  
Art Spiegelman

scholarly journals Sobreviver para Narrar: o Testemunho do Testemunho em Maus

2016 ◽  
Author(s):  
Clívia Ramiro
Keyword(s):  
Art Spiegelman

Maus: a história de um sobrevivente (2009), publicado originalmente por Art Spiegelman entre 1973 e 1986, narra as memórias de sobrevivência de seu pai, Vladek Spiegelman, que foi segregado em guetos e confinado em campos de concentração nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. O romance em quadrinhos de Spiegelman é uma autobiografia colaborativa, visto que entremeia as memórias do jovem adulto herdeiro da catástrofe com as memórias de seu pai. Nesta narrativa autobiográfica em cascata, buscamos investigar marcas verbo-visuais dos processos autorais de subjetivação e dessubjetivação de quem, segundo Levi (1990, p. 47-48), testemunha por delegação o que viu de perto, mas não viveu pessoalmente, pois apenas as reais testemunhas, que submergiram e não sobreviveram para narrar, poderiam fazê-lo.

scholarly journals La lucha contra la inefabilidad: el caso de Art Spiegelman

2014 ◽  
pp. 78-91
Author(s):  
Raquel Crisóstomo Gálvez
Keyword(s):  
Art Spiegelman ◽  
Sobre Todo

Art Spiegelman lleva toda su vida artística luchando con como expresar lo inexpresable. El Horresco Referens, el horror a la referencia es uno de los ejes narrativos de su obra gráfica. En el caso de Maus (1986), el autor se enfrentó a muchos dilemas representativos: en cuanto a la capacidad explicativa del trauma paterno; los problemas que conlleva la autobiografía; pero sobre todo, la problematica de la representabilidad de la magnitud del Holocausto, tratada por primera vez en este cómic.

scholarly journals Grafične pripovedi in pripovednost

2020 ◽  
Vol 43 (1) ◽  
Author(s):  
Leonora Flis
Keyword(s):  
Art Spiegelman

Grafične pripovedi se nahajajo na stičišču prikazovanja in pripovedovanja zgodbe, v vsakem primeru pa zgodbo pripovedujejo, torej predstavljajo narativen žanr. Grafično pripovedovanje omogoča zastavljanje temeljnih vprašanj, ki zadevajo na primer temporalni aspekt narativnosti (razumljene kot skupek formalnih in kontekstualnih lastnosti, ki določajo pripoved) in področje fokalizacije. Grafične pripovedi s pripovednim časom upravljajo nekoliko drugače od (zgolj) literarnih besedil, saj občutek časa ustvarjajo z razmerjem med vizualnim in verbalnim. Nadalje poleg (po navadi uokvirjenih) ilustracij vsebujejo tudi tako imenovani »gutter«, »jarek« ali »luknjo«, torej vmesne prazne prostore. Teoretik in stripar Scott McCloud pravi, da je prav ta prostor v grafičnem romanu najkreativnejši; je praznina, ki najbolj buri bralčevo domišljijo, obenem pa tudi prostor, kjer se zgodi iluzija premika prostora in časa. Na primerih nekaj stripov (izpostavljeni avtorji so Art Spiegelman, Joe Sacco in Marjane Satrapi) članek prikaže specifike grafičnega pripovedovanja, ki s sekvenčnostjo podob, montažo kadrov, kompozicijo posameznih strani in drugimi strukturnimi karakteristikami omogočajo grajenje in vzdrževanje zgodbe. Ko govorimo o grafičnih pripovedih, je torej ustrezno govoriti o čezžanrski in čezmedijski naratologiji, zato razprava izpostavi tudi vlogo postklasične naratologije pri interpretaciji in razumevanju tovrstnih zgodb.

Masters of High and Low: Exhibitions in Dialogue

2020 ◽  
pp. 211-214
Keyword(s):  
Popular Culture ◽  
Los Angeles ◽  
Contemporary Art ◽  
Modern Art ◽  
Art World ◽  
Public Dialogue ◽  
Art Spiegelman ◽  
Comic Art ◽  
Museum Of Contemporary Art

This is a brief interstitial introduction by art historian Kim A. Munson explaining the importance of and interaction between two blockbuster exhibitions featuring comics, High and Low: Modern Art, Popular Culture (MoMA, 1990) and Masters of American Comics (Hammer & Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2005). This chapter discusses The Comic Art Show (Whitney, 1983), Jonah Kinigstein’s satirical cartoons about the NY art world, and the critical and public dialogue surrounding both High and Low and Masters, which has shaped many of the comics exhibitions that followed. This chapter tracks the team of comics advocates that organized The Comic Art Show (John Carlin, Art Spiegelman, Brian Walker, and Ann Philbin), their reactions to High and Low and the production of Masters of American Comics in response.

Sign in / Sign up

Export Citation Format

Share Document