Der Kleine Salon. Szenen und Prosa des Wiener Fin-de-Siecle. Mit Illustrationen von Gustav Klimt

1972 ◽  
Vol 67 (1) ◽  
pp. 226
Author(s):  
H. Modlmayr-Heimath ◽  
Hansjorg Graf
Keyword(s):  
Fin De Siecle ◽  
Gustav Klimt ◽  
Fin De Siècle

scholarly journals Jurgis Savickis: Fin de siècle ir jugendo parodijos ar žaidimas literatūrine tradicija

Literatūra ◽  
2011 ◽  
Vol 53 (1) ◽  
pp. 82
Author(s):  
Rita Tūtlytė
Keyword(s):  
Fin De Siecle ◽  
Gustav Klimt ◽  
Fin De Siècle

Straipsnyje svarstomas Jurgio Savickio prozos ir ankstyvojo Europos modernizmo reiškinių santykis, labiausiai – su jugendo menu ir gyvenimo filosofijos idėjomis. Minėtu pagrindu pristatoma ir austrų dailininko Gustavo Klimto kūryba. Šiuo pagrindu tiesiama ir abiejų autorių kūrybos paralelė. Laikantis komparatyvistinės perspektyvos tiriami bendri idėjų ir meninės vaizdinijos šaltiniai. Stebima, kaip skirtingų kultūrų autorių kūryba susisiekia gyvenimo iracionalumo, gyvybės instinkto sklaidos, erotikos tematikos požiūriu. Savickio prozoje matomas jugendo motyvų žaismingas citatiškumas bei diskusija su jugendo menu.Jurgis Savickis: Fin de siècle und die Parodie des Jugendstils oder das Spiel mit der literarischen Tradition Rita Tūtlytė Zusammenfassung In diesem Beitrag wird die Beziehung der Prosa von Jurgis Savickis zu der europäischen Frühmoderne, vor allem zu der bildenden Kunst des Jugendstils und den Ideen der Lebensphilosophie, behandelt. In diesem Kontext wird auch das Schaffen des österrei­chischen Malers Gustav Klimt vorgestellt und eine Paralele zwischen den Werken der beiden Autoren gezogen. Aus komparatistischer Sicht werden ge­meinsame Quellen der Ideen und der künstlerischen Vorstellungskraft untersucht. Es wird veranschau­licht, auf welche Weise sich die Vertreter von zwei unterschiedlichen Kulturen hinsichtlich solcher The­men wie die Irrationalität des Lebens, die Dominanz der Lebenstriebe oder die Erotik, einander nähern. Es wird die Schlussfolgerung gezogen, dass Sa­vickis den Jugendstil und die Dekadenz als litera­rische Traditionen „zitiert“ und ihre Topoi demons­trativ und spielerisch verwendet. Wichtig ist für ihn die Idee der Provozierung und der Herabsetzung der Embleme, Topoi und Klischees des Jugendstils. Das Gemeinsame des Schaffens von Klimt und Savickis sind die künstlerischen Interpretationen der Irratio­nalität des Lebens. Die lebensphilosophischen Ideen von Freud, Schopenhauer und Nietzsche entfaltet Klimt auf der Grundlage der Sinne und der sinnli­chen Phantasie, während Savickis sie auf die vita­len sowie sozialen „Gesetze“ und Zufälligkeiten hin überprüft. Für die Darstellung des Vitalismus wählt der Schriftsteller die Sphäre der Mann-Frau-Bezie­hungen (den erotischen und sozialen Aspekt). Für Klimt ist der soziale Aspekt nicht wichtig, dagegen ist er für Savickis von Bedeutung und bestimmt sein ironisches Verhältnis zu der jugendstilhaften Adora­tion der Lebenstriebe.

Wagner, Klimt, and the Metaphysics of Creativity in fin-de-siècle Vienna

2009 ◽  
Vol 62 (3) ◽  
pp. 647-697 ◽  
Author(s):  
Kevin C. Karnes
Keyword(s):  
Vital Role ◽  
Turn Of The Century ◽  
Richard Wagner ◽  
Fin De Siecle ◽  
Artistic Creativity ◽  
Gustav Klimt ◽  
Fin De Siècle

This article takes a close look at a pair of well-known works by Gustav Klimt, the Nuda Veritas (1898) and the Beethoven Frieze (1902), and argues that the Schopenhauerian worldview evident in them testifies to the underappreciated influence of Richard Wagner on the Viennese artistic scene circa 1900. I begin by isolating previously unnoticed strains of Schopenhauerian iconography evident in the Nuda Veritas pertaining to the source and value of artistic creativity. I proceed by demonstrating that Klimt's peculiar use of that iconography conflicts with Schopenhauer's own theories of art, although it hews closely to Wagner's idiosyncratic interpretation of Schopenhauer's ideas outlined in his Beethoven essay and enacted in Die Meistersinger von Nürnberg. After surveying evidence of Klimt's familiarity with Wagner's works, I turn to Die Meister singer, highlighting the unacknowledged ways in which that opera dramatically enacts Wagner's theories of creativity. I conclude by suggesting that some of those same theories underlie the imagery of Klimt's Beethoven Frieze, and by suggesting more broadly that the Beethoven Frieze and the Nuda Veritas testify to the vital role played by Wagner's music dramas in mediating and popularizing a quasi-Schopenhauerian worldview in the creative culture of the turn of the century.

scholarly journals 'The Erotic Work of Art is Also Sacred'

2019 ◽  
Vol 10 (2) ◽  
Author(s):  
Sydni Zastre
Keyword(s):  
Sexual Pleasure ◽  
Fin De Siecle ◽  
Work Of Art ◽  
Gustav Klimt ◽  
Fin De Siècle ◽  
Egon Schiele ◽  
The Erotic

The Viennese obsession with sex at the fin-de-siècle was vividly expressed in the artworks of Gustav Klimt and Egon Schiele. Their depictions of women demonstrated their fascination with and fear of female sexual pleasure and desire, reflecting a wider societal anxiety and erotic fixation. This paper will analyse selected paintings and drawings by both Klimt and Schiele to explore this dynamic of 'erotic neurasthenia.'

Illustrated Media, the Built Environment and Identity Politics in Fin-de-siècle Catalonia: Printing Images, Making the Nation

2015 ◽  
Vol 4 (2) ◽  
pp. 113-135
Author(s):  
Lucila Mallart
Keyword(s):  
Nineteenth Century ◽  
Built Environment ◽  
Identity Politics ◽  
Nation Building ◽  
Constitutive Relationship ◽  
Fin De Siecle ◽  
Late Nineteenth Century ◽  
Fin De Siècle ◽  
Late Nineteenth

This article explores the role of visuality in the identity politics of fin-de-siècle Catalonia. It engages with the recent reevaluation of the visual, both as a source for the history of modern nation-building, and as a constitutive element in the emergence of civic identities in the liberal urban environment. In doing so, it offers a reading of the mutually constitutive relationship of the built environment and the print media in late-nineteenth century Catalonia, and explores the role of this relation as the mechanism by which the so-called ‘imagined communities’ come to exist. Engaging with debates on urban planning and educational policies, it challenges established views on the interplay between tradition and modernity in modern nation-building, and reveals long-term connections between late-nineteenth-century imaginaries and early-twentieth-century beliefs and practices.

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