scholarly journals Tennessee Williams & Elia Kazan: A Collaboration in the Theatre

1993 ◽  
Vol 45 (4) ◽  
pp. 565
Author(s):  
Philip C. Kolin ◽  
Brenda Murphy
Keyword(s):  
Tennessee Williams ◽  
Elia Kazan

Tennessee Williams and Elia Kazan: A Collaboration in the Theatre

1994 ◽  
Vol 24 ◽  
pp. 345
Author(s):  
Lionel Kelly ◽  
Brenda Murphy
Keyword(s):  
Tennessee Williams ◽  
Elia Kazan

scholarly journals Tennessee Williams y la ruptura del cine clásico: la construcción de unos personajes al límite en Un Tranvía Llamado Deseo

2020 ◽  
Vol 1 (27) ◽  
pp. 91-107
Author(s):  
Valeriano Durán Manso
Keyword(s):  
Tennessee Williams ◽  
Elia Kazan

Tennessee Williams ha sido unos de los dramaturgos norteamericanos más adaptados en el cine clásico. La complejidad dramática de sus obras causó un gran impacto en Broadway en los años 40 y, por ello, diversos productores y cineastas decidieron adaptarlas en Hollywood. Sin embargo, la industria fílmica no era tan libre como la escena neoyorquina y estaba dominada por el Código Hays, la estructura censora de carácter moral que la controlaba desde 1934. Debido a sus temas y personajes controvertidos, estas adaptaciones –estrenadas entre 1950 y 1968-, sufrieron modificaciones para estrenarse por imposición del Código. La segunda, Un tranvía llamado deseo (Elia Kazan, 1951), fue una de las más arriesgadas al tratar aspectos que no aparecían en pantalla desde el periodo Pre-Code (1930-1934), como la homosexualidad, la ninfomanía o la violación. Este trabajo analiza a sus protagonistas, Blanche DuBois y Stanley Kowalski, como persona y como rol –según las teorías de Casetti y Di Chio-, para conocer su impacto con respecto a los personajes hegemónicos del cine clásico. La imagen, la profundidad y los roles de ambos influyeron en la construcción de otros seres de ficción, masculinos y femeninos, en el cine de Hollywood a partir de los años 50.

The Evolution of American Dramatic Realism

2019 ◽  
pp. 505-526
Author(s):  
Eileen J. Herrmann
Keyword(s):  
Nineteenth Century ◽  
Twentieth Century ◽  
Tennessee Williams ◽  
Arthur Miller ◽  
American Drama ◽  
August Wilson ◽  
David Mamet ◽  
Sam Shepard ◽  
Rachel Crothers ◽  
Susan Glaspell

Realism in American drama has proved its resiliency from its inception at the end of the nineteenth century to its transformation into modern theater in the twentieth century. This chapter delineates the evolution of American realistic drama from the influence of European theater and its adaptation by American artists such as James A. Herne and Rachel Crothers. Flexible enough to admit the expressionistic techniques crafted by Susan Glaspell and Eugene O’Neill and leading to the “subjective realism” of Tennessee Williams and Arthur Miller, realism has provided a wide foundation for subsequent playwrights such as David Mamet, August Wilson, and Sam Shepard to experiment with its form and language.

Elia Kazan: A Life

1989 ◽  
Vol 76 (1) ◽  
pp. 288
Author(s):  
Erik S. Lunde ◽  
Elia Kazan
Keyword(s):  
Elia Kazan
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