A Great Work of Art: "Portrait of Mona Lisa" by Leonardo Da Vinci

The Art World ◽  
1917 ◽  
Vol 2 (2) ◽  
pp. 160
Author(s):  
Petronius Arbiter
2020 ◽  
Vol 14 (27) ◽  
pp. 452
Author(s):  
Marina dos Santos Galli
Keyword(s):  
Da Vinci ◽  

O presente artigo discorre sobre o poder do objeto material inserido no contexto cultural e social, exemplificado pelo quadro renascentista pintado por Leonardo da Vinci, a Mona Lisa. Mais de 500 anos se passaram desde sua criação e seus enigmas continuam a intrigar estudiosos e curiosos pelo assunto. Entre as incertezas de sua origem e de sua unicidade, o estudo sobre esta obra de arte é, ao mesmo tempo, uma investigação sobre o passado e uma referência do presente. Investigação sobre o passado por seu caráter simbólico dentro da história da arte e da cultura do Renascimento italiano, e referência do presente por evidenciar a relevância do estudo da cultura material para o entendimento da sociedade.


2019 ◽  
pp. 69-96
Author(s):  
Stanley J. Rabinowitz

This is the longest and richest chapter from Volynsky’s revisionist 1898 study of Leonardo da Vinci and the Renaissance milieu which gave birth to him. Passionately, almost manically written, this piece constitutes Volynsky’s moral and aesthetic response to Leonardo’s painting, which he visited and studied at the Louvre. La Gioconda is clinically deconstructed, and the painting is seen as an example of corrupt beauty and demonic character, a precursor of the Nietzschean decadence and degeneration of the day, which Volynsky fully rejects. Filled with what can be called Volynsky’s sexuality of observation, the writing looks ahead to the critic’s later appreciation of dance, which was more than merely a supremely intellectual endeavor.


2021 ◽  
Vol 4 (02) ◽  
pp. 23-34
Author(s):  
Amanda Gabriella Lima Leal ◽  
Ana Jackelline Pinheiro Porto

Este artigo tem por objetivo realizar uma análise semiótica de duas releituras de pinturas renomadas (“Mona Lisa”, de Leonardo da Vinci e “O Grito”, de Edvard Munch), produzidas por alunos do 8º ano do Ensino Fundamental, do colégio Marista da cidade de São Paulo, tendo como temática principal a adaptação da produção artística ao contexto da pandemia mundial por covid-19, ocasionada pelo novo coronavírus. A análise teve como aporte teórico e metodológico a tríade de categorias propostas por Charles Sanders Peirce: Primeiridade, Secundidade e Terceiridade. Tais categorias peirceanas nos proporcionam uma melhor análise dos níveis de interpretação e atribuição de sentido pelos quais a mente humana atravessa ao ler as imagens. Em vista disso, para realização de nossas análises, nos apoiamos nas elaborações de Peirce (2005 apud Melo e Melo, 2013), Nicolau, M.; Abath; Laranjeira; Moscoso; Marinho V. Nicolau (2010), Santaella (2005), Borges Gomes; Barbosa; Lima e Pereira Gomes (2019), entre outros teóricos. Assim, propomos, através de uma análise interpretativa, adentrar as camadas de interpretação e explorar os sentidos que podem ser atribuídos às imagens produzidas pelos alunos.


Author(s):  
Jorge Luiz Prudencio Dutra
Keyword(s):  
Da Vinci ◽  

O objetivo desse trabalho foi educar estudantes do Colégio Estadual Senhor do Bonfim (CESB) pela Modelagem Matemática e a Geometria nos desenhos e pintura de Mona Lisa de Leonardo da Vinci e aproximar do futuro lugar da profissão. O procedimento dessa experiência de extensão, teve origem na pesquisa sobre temas sobre Geometria, a organização de um plano de intervenção e a realização da extensão universitária do componente Laboratório do Ensino da Matemática II do curso de Licenciatura em Matemática lotado no Campus VII da Universidade do Estado da Bahia. Os métodos operados foram o estudo bibliográfico, a Modelagem Matemática e o expositivo com a finalidade de ensinar os pensamentos geométricos e suas representações nos desenhos e na pintura da Mona Lisa. A Educação Básica foi o foco da intervenção, em especial estudantes do CESB. Organizamos a intervenção em forma de feira livre intitulada: I Feira de Aprendizagem do Laboratório do Ensino da Matemática (I FALEM). Pela Educação Geométrica, podemos demonstrar pensamentos e expressões geométricas nas formas, linhas, sombra, movimento, vários atributos e atribuições nos gráfico-visuais de Mona Lisa aos e às estudantes do CESB e provocar a emoção de aprender novos sentidos e significados da Geometria na Arte Visual.


Information ◽  
2019 ◽  
Vol 10 (10) ◽  
pp. 321
Author(s):  
Amelio ◽  
Zarri

This paper describes a preliminary experiment concerning the use of advanced Artificial Intelligence/Knowledge Representation techniques to improve the present formalization/digitization procedures of Cultural Heritage assets—with reference, in particular, to all types of Cultural Heritage “iconographic” entities. In this context, in agreement with the recent proposal to characterize the digital description of Cultural Heritage items making use of the notion of “Cultural Heritage Digital Twin”, we are mainly concerned with the possibility to consider not only the external, “physical”, aspects of these iconographic items but also the “message” they convey in a more or less explicit way. For our experiment, some aspects of the Mona Lisa painting by Leonardo da Vinci have been formalized, along with their context, making use of NKRL, the “Narrative Knowledge Representation Language”. NKRL is, in reality, both a Knowledge Representation language and a full Computer Science environment, used to represent/manage in an advanced way "narrative" (in the widest meaning of this word) information. The initial results of the experiment are described in the paper, along with some thoughts about their possible interest and developments.


2016 ◽  
Vol 5 (8) ◽  
pp. 12 ◽  
Author(s):  
Antonio Cassella

<p>The perfect memory that informs our local autistic facet is insufficient to deal with the unforeseen change that challenges our nonlocal artistic facet. The loss of quantum nonlocality leads autistics to fail tests rooted in overcoming the less-than-perfect ambiguity that elicits our creativity. The psychological structure by which perfect memory and less-than-perfect creativity empower each other remains in darkness. This article broaches the hypothesis that Leonardo da Vinci envisioned the union of local perfection and nonlocal less-than-perfection, and that he hid his insight in the Adoration of the Magi. Leonardo’s knowledge - expressed here as the logos heuristic—guides a psychological interpretation of the smile of Mona Lisa; of the four avatars of the Vitruvian Man; of the recognition and location of Leonardo’s unknown painting Natività; of the exact location of his lost work, Battaglia di Anghiari; and of a 39,000-year-old abstract engraving in Gorham’s cave at Gibraltar. Logos can be used to single out local, nonlocal computing, and their alliance in pursuing a humanistic path to progress.</p>


Author(s):  
Rafael Perez Enriquez ◽  
Raul Perez-Enriquez
Keyword(s):  
Da Vinci ◽  

En el mes de mayo de 2019 se cumplió el aniversario número quinientos del fallecimiento del Hombre Universal por excelencia: Leonardo de Vinci. Entre las muchas disciplinas que Leonardo cultivó están la pintura y otras formas de creación artística; sin embargo, su interés y curiosidad lo llevaron a abarcar un sinnúmero de ramas de la Ciencia: Matemática, Física, Ingeniería, Botánica, Anatomía, etc. El enfoque de Leonardo a todas ellas era integral; no podía separar el arte de la ciencia, ni la física de la ingeniería ni de la matemática. Por ello, hacemos un acercamiento geométrico a una de sus más famosas creaciones: La MonaLisa. El eje geométrico está representado por la llamada Flor de la Vida, que desde tiempos inmemoriales ha ocupado un lugar entre las culturas del mundo. En este trabajo se da cuenta de esta aproximación; describiendo una posible manera en la que Leonardo pudo haber hecho uso de la Flor de la Vida para lograr la armonía y balance de la Mona Lisa.


1989 ◽  
Vol 98 (3) ◽  
pp. 196-199 ◽  
Author(s):  
Kedar K. Adour

The Mona Lisa smile is presented as a possible example of facial muscle contracture that develops after Bell's palsy when the facial nerve has undergone partial wallerian degeneration and has regenerated. The accompanying synkinesis would explain many of the known facts surrounding the painting and is a classic example of Leonardo da Vinci as the compulsive anatomist who combined art and science.


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