Bach und der Kontrapunkt. Neue Manuskript-Funde

Bach-Jahrbuch ◽  
2018 ◽  
Vol 89 ◽  
pp. 67-96
Author(s):  
Walter Werbeck
Keyword(s):  

Zwei bislang unbekannte Bach-Manuskripte aus dem Besitz des Peters-Verlages werden der Öffentlichkeit vorgestellt. Der Text versucht einerseits zu informieren, andererseits zur Diskussion über noch offene Fragen anzuregen, die sich mit Inhalt und Funktion der Handschriften verbinden. Es handelt sich zum einen um eine Übersicht über Regeln der Dissonanzbehandlung im doppelten Kontrapunkt, zum anderen um eine umfangreiche Sammlung von Canones und Beispielen für doppelten und dreifachen Kontrapunkt nach Gioseffo Zarlino. Beide Manuskripte werden in Umschriften widergegeben und besonders im Hinblick auf ihre Nähe zu Bach und die Rezeptionsgeschichte Zarlinos eingeordnet.

Per Musi ◽  
2016 ◽  
pp. 79-96
Author(s):  
Delphim Rezende Porto
Keyword(s):  

Resumo: Parte fundamental do exercício profissional do tecladista no Renascimento, a improvisação musical é o relevante tema do livro II da segunda parte do tratado Il Transilvano (1610). Única obra publicada pelo organista Girolamo Diruta (1554?-1610?), o Transilvano expõe em 'Diálogo' as preceptivas da arte da música de seu tempo e é Monumentum da memória dos principais mestres atuantes na Sereníssima República de Veneza no século XVI - Adriano Willaert, Gioseffo Zarlino e Claudio Merulo. Padre da ordem franciscana e reconhecido organista das igrejas catedrais de Chioggia e Gobbio, Diruta registra por extenso a fortuna do ensino da Fantasia ao teclado como ápice e fim de um profundo estudo do Contraponto e seus artifícios. A partir da exposição desses preceitos, o presente artigo pretende contextualizar a livre - mas "correta" - manipulação dos sons segundo aquela técnica histórica e oferecer ao seu leitor um panorama da didática da música renascentista.


1963 ◽  
Vol 49 (126) ◽  
pp. 122
Author(s):  
D. Launay ◽  
Roman Flury
Keyword(s):  

2014 ◽  
Vol 37 (1) ◽  
pp. 9-30
Author(s):  
Carla Bromberg
Keyword(s):  

Sabe-se que, durante alguns períodos da história, a Música e a Matemática foram ciências que compartilharam seus conceitos e discussões. Um dos períodos no qual essa comunhão se deu de maneira significativa foi o Renascimento. A Música era então classificada como ciência e, pertencendo ao grupo das matemáticas, dividia seu espaço com a Aritmética, a quem era subordinada, com a Geometria e a Astronomia. Essa divisão foi transmitida através das obras do filósofo Sevério N. Boécio e prevaleceu durante o século XVI, juntamente da noção de subalternação das ciências, provida na obra de Aristóteles e de seus comentaristas. Contudo, durante a segunda metade do século XVI, o cenário teórico foi sofrendo questionamentos e sendo por vezes reformulado. Tais reformulações tomaram várias formas, todavia, foi no diálogo entre dois autores específicos, Gioseffo Zarlino (1517-1590) e Vincenzo Galilei (1533?-1591), que a estrutura vigente foi realmente abalada. Neste artigo, pretendese mostrar a relevância da subalternação das ciências na discussão metodológica para a pretendida reformulação teórica, visto que um dos problemas metodológicos centrais da demonstração nas ciências matemáticas do século XVI foi a reconciliação entre as condições ideais, que governavam o mundo matemático, no caso específico o da Aritmética, e as condições reais do mundo físico natural.


2017 ◽  
Vol 20 ◽  
pp. 25-58
Author(s):  
Helmut Well

Die spätbarocke Beantwortungstechnik in einer Fugenexposition ist dadurch gekennzeichnet, dass es in ihr, anders als im Kanon oder in der bloßen Imitation, einen Unterschied von realer und tonaler Beantwortung gibt. Den Zusammenhang von Beantwortung und Modalität diskutiert schon Christoph Bernhard. Es kommen aber auch andere Theoretiker und Komponisten wie Gioseffo Zarlino, Costanzo Antegnati, Johann Mattheson, Johann Sebastian Bach, Johann Pachelbel und Johann Jakob Froberger zur Sprache. (Oliver Schöner, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)


2008 ◽  
Vol 27 ◽  
pp. 181-216 ◽  
Author(s):  
Katelijne Schiltz

Through Patrick Macey’s extensive research on Josquin des Prez’s Miserere mei Deus, the historical context of this monumental motet, especially its connection with the Savonarolan reform movement and its repercussions at the Este court of Ferrara, has received major attention. Above all, Macey has shown how this piece generated a whole cluster of compositions throughout the sixteenth century that bear musical, structural and/or textual references to Josquin’s work. One of the main elements of this intertextual web includes the use of Josquin’s soggetto ostinato – either literally or with slight variations – by composers such as Adrian Willaert, Cipriano de Rore and Nicola Vicentino, who were all connected with the Este court at a certain point in their careers. Macey’s discoveries have brought to light a highly intriguing reception history, to which other scholars have also contributed. In the present essay, I wish to add yet another piece of evidence to the afterlife of this Miserere tradition. I will focus on two lesser-known motets by Gioseffo Zarlino, Miserere mei Deus and Misereris omnium, both of which were published in his collection Modulationes sex vocum (Venice, 1566) (see Figure 1). Not only did they inscribe themselves in the intertextual network that was initiated by Josquin, but also they can be linked to the Ferrarese court in general and to Duke Alfonso II in particular.


2020 ◽  
Vol 73 (3) ◽  
pp. 583-637
Author(s):  
Antonio Chemotti ◽  
Katelijne Schiltz
Keyword(s):  
The Dead ◽  

Abstract This article investigates three voci pari settings by Gioseffo Zarlino, the lectiones pro mortuis that appeared in the Motetta D. Cipriani de Rore et aliorum auctorum (Venice: Girolamo Scotto, 1563). Although this collection contains motets, we argue that Zarlino's lectiones were intended as liturgical items for an Office for the Dead, celebrated as part of exequial rites. As such, they represent the first printed liturgical settings for the Office for the Dead in the Italian-speaking area. By analyzing liturgical sources as well as chronicles, we show that there was no tradition of setting the lessons pro mortuis in Italy, and that Zarlino's lectiones must have been a somewhat isolated musical experiment. We contextualize the settings within Zarlino's oeuvre, while also highlighting their relation to the contemporary repertoire of polyphonic lessons for penitential liturgies, most importantly lamentations—a genre that was published widely in the 1560s. In an attempt to reconstruct the social and institutional networks that might constitute the background to Zarlino's lectiones, we urge considering their author not only as a theorist and composer, but also as a polymath, a priest, and, ultimately, a devout Christian.


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